簡單的線條、可愛的形狀，可以釋放每個人的繪畫熱情，本書用簡筆畫激發讀者的繪畫興趣和想象力，帶領讀者步入繪畫的殿堂。全書內容豐富，步驟清晰，案例造型可愛，適合不同年齡段的人使用。書中包含人物、動物、植物、食物、日常生活常見用品、交通工具、自然風光和建筑等各種簡筆畫圖例。本書適合初學繪畫的讀者使用，也適合父母用來輔導孩子學習繪畫，還可供幼教工作者作為案頭資料集收藏。
本書共9章。第1章介紹繪畫工具的使用方法，點和線繪制要點；第2章介紹哈寶風頭像的繪制技法，涵蓋人物五官比例、發型、表情的繪制技巧；第3章介紹幾款常見發型的繪制方法，第4章帶領讀者上手繪制簡單的“十二星座少女”系列Q版頭像；第5章以真人照片為基礎，帶領讀者學習如何將照片轉變為Q版頭像；第6章至第8章，分別以“花與少女”“閨蜜”“情侶”為主題，分享了37個案例的繪制過程；第9章分享一些常用的臨摹素材。
山水畫是中國文明最重要的繪畫藝術形式，異于其他三個軸心文明。中國古代繪畫為什么以山水畫為核心，山水畫又是何時、何地，如何起源的，為什么而起源？這個中國藝術史上的根本問題，一直受到全世界學者廣泛關注。本書從哲學、畫論、圖像三個方面對山水畫起源展開了深度研究。以概念史的新方法，對山水畫起源文獻南朝宗炳《畫山水序》和王微《敘畫》進行了廣泛深入的關鍵詞考據和文本分析，既探明了山水畫起源的哲學依據，又界定清楚了山水畫圖像起源的過程。本書打開了山水畫起源研究的新維度，是理解中國山水畫起源的重要著作
“風格”是藝術史學科的核心概念，也是中國繪畫研究的重要進路。中國繪畫美學雖然沒有系統的“風格學”，但有著關于繪畫風格的豐富思考，構成了中國繪畫美學中的風格觀。本書從問題入手，選取最為重要的、中國繪畫美學討論最為集中的五個風格問題，即風格的概念、風格的淵源、風格的形態與構成、風格的嬗變、風格的評價，合而論之、立其大者，回答中國繪畫美學如何指稱繪畫風格，如何理解風格的來源，如何劃分多樣的風格形態，如何解釋風格的變化，如何評價不同的風格等問題，明確中國繪畫美學風格觀的“生命之喻”。在此基礎上
本書展示了作者近年來苦心鉆研宋代院體花鳥畫的成果，分為作品研習和技法解析兩個部分，側重解讀分析構圖、造型、筆法、敷色等傳統繪畫研習的難點要點。作者還結合作品內容對當時的歷史文化、文學藝術做了闡述，方便讀者檢索、鑒賞與閱讀。
本書是西安美術學院教學特色的藝術基礎教育課程，由系統的造型技能訓練與藝術審美意識的培養構成。涵蓋五大類內容：一、從生活體驗到藝術形式的生成素描與體驗課程教學研究；二、表現性語言訓練與實踐；三、抽象語言課程訓練；四、中國古代雕塑寫生；五、繪畫材料語言教學研究。本書為美術院校基礎課程教材，其作者均為一線教師，此本教材的撰寫一變傳統的紙上談兵，而是提供了更加豐富全面的咨詢，使藝術與設計實踐更加契合，以適應新時代需求，推動國內藝術教育變革。適用于大專本科院校師生。
南宋時期精于書畫、詩文的理學家逐漸增多，如胡寅、張栻、朱熹、陸九淵、楊簡、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德藝雙馨之人。他們有意識地將理學觀物思想、格物致知精神與心性修養功夫貫徹于“游藝”之學，力求做到致性理之廣大而盡藝術之精微，從而提出了大量別具一格的書畫、詩文理論。他們的書畫觀念與詩學理論構成了具有理學底蘊和共同審美取向的文藝思想。本書主要運用跨學科研究和文藝思想史的方法理念，對南宋理學家的書畫理論與詩學思想作了系統深入的會通研究，同時注意探討中國思想文化中“道”與“藝”的關系演變以及古
19世紀中期，八破畫在中國發展起來。這類作品雖畫面破損或略帶焦痕，卻以格外具象的手法，逼真呈現出書法、拓片、繪畫及善本書頁等文化遺存。無論是蟲蛀的書跡、破損的書頁、燒焦的畫作，還是那個年代的短時效物品，如廣告、票據和蓋郵戳的信封，在這類畫作上都可以被完全隨機地、像碎片一樣自由拼合。而這種堆疊散落的構圖，既是對文化傳統消逝的映射，也寄托了對受畫人的美好祝愿。 這是一本探索中國視覺文化中“八破”起源的著作，以圖文相間的形式，概述八破畫的源流、介紹其重要畫家及他們的代表性作品、闡釋它與中國歷
本書作者結合自身多年的繪畫經驗，總結了一套簡單易懂的透視學習方法。全書共分為15講，分別講解了視平線、消失點與透視線的知識，3種透視的規律及透視立方體的繪制方法，不同透視下的靜物、場景和人物的畫法。后安排了一套測試題和一套系統的訓練方案。
《山海經》、《子不語》、《搜神記》等都有很多有趣的精怪形象，本書以這些精怪為基礎加入自己的理解進行繪制。本書用細膩的筆法，繪制了45幅妖怪擬人插畫，用想象力喚醒沉睡在字里行間的精怪妖魅。此外，我們還提供了所有插圖的配色參考，讓色彩選擇變簡單，讓你也能成為別人眼中的大神！無論使用色鉛筆、水彩或是馬克筆，是臨摹線稿，或是填涂顏色，均能獲得非常放松減壓的繪畫體驗。
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