《西方服飾與時尚文化》是一套關于服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為古代卷，它以古希臘和古羅馬的服飾文化為基礎，講述了公元前500年至公元800年這段時間的服飾文化發展，古希臘和古羅馬的服飾文化對整個西方文化的影響。本書從現存的服裝和建筑圖像到官方法令和文獻，揭示了古代服飾的各種傳統，當時的人們對服裝的關注，等等。
《西方服飾與時尚文化》是一套關于服飾與時尚文化研究的學術專著，這套書均由服飾與時尚研究領域的專家編寫，主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則，等等。本書為帝國時代卷，主要討論了19世紀和20世紀初的歐洲服飾文化發展，這一時期禮服的生產發生了巨大的轉變，從主要的手工小批量生產轉變為大批量的機械化制造。外觀的日益民主化使新時尚的受眾更廣。這一時期的服飾文化也逐漸開始沖破階級、種族之間的限制，女性逐漸從繁
一部閃耀的社會史，通過最具標志性和影響力的裙裝，追溯了20世紀女性角色的轉變。德爾斐長裙、網球裙、小黑裙、無肩帶連衣裙、酒吧套裝、裸裙、迷你裙、迷笛裙……幾十年時尚潮流的變遷，記錄了女性自身不斷變化的命運、自由和理想。
本書是一本時尚文化研究專著，作者從繪畫藝術中探尋面料的視覺意向。 服裝和其他面料以各種形式出現在具象繪畫中，通常占據畫面的三分之二，然而它往往會被人們所忽視。服裝和面料不僅僅是一種簡單的身份或職業識別手段，藝術家還創造性地使用服裝和布料來暗示人物的模糊性、調節情緒溫度、引導視線或進行微妙的暗示。 從喬托到埃爾·格雷科、馬蒂斯到辛迪·謝爾曼，作者從六個世紀以來的藝術家作品中，通過繪畫、時裝插畫、照片和電影劇照等，揭示了藝術作品中的面料的視覺意向是如何從文藝復興時期的奢華演變為新古典主義的
本書主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則等等。本冊為啟蒙時代卷，主要內容包括：紡織品；生產和分銷；身體；信仰等。
本書主要介紹了各個時期的西方服飾與社會文化，從服飾材料和生產技術，到銷售方式，再到人們對身體、性別的態度，以及社會各階層的服飾規則等等。本冊為文藝復興卷。
隨著社會的發展、經濟的進步，全國各類服裝設計大賽已成為各大服裝企業發現與挖掘有潛力的設計人才的很好途徑，服裝設計大賽也為設計師們提供了一個顯露才華、脫穎而出的展示平臺。目前國內外關于針對服裝設計大賽創新設計的專著較少，本書對服裝設計大賽的創意思維以及如何實踐做了更細致更專業的理論分析，有別于市面上傳統服裝設計類著作，是專門針對各類服裝大賽如何拓展服裝設計思路，以及參加服裝設計大賽的設計步驟、制作程序等內容展開撰寫的。本書通過對各類服裝設計大賽進行有針對性的分類與梳理，剖析服裝設計創新設
所有人都看得懂的中國古代女性時尚史。中國裝束復原小組攜畫師末春帶你“穿”越宋朝！300張絕美插畫繪盡大宋300年時尚變遷，大量宋朝考古發掘實物初次公開，重現15位唐朝美人生前妝束。通過服飾、發型、首飾、妝容，重構真實的古代生活圖景。本書復原了各個時期著名歷史人物的服裝、妝面、發型，繪制出詳細的分解圖，供漢服研究者參考制作。并結合古代著名女性的生前妝束故事，有趣可讀。
本書是漢服紋樣和配色的設計類圖鑒，精選了35類傳統中國色和35種傳統紋樣作為邏輯線，拓展介紹了數百種中國色和紋樣，并且根據朝代梳理了當時流行的漢服款式、顏色、紋樣的搭配，講解了關于漢服的小知識。 全書分析、展示了不同朝代的服裝主流配色和常見的紋樣。第一章漢與魏晉·衣袂翩躚，展現典雅與不拘交織的風格；第二章唐·雍容華貴，展現盛世華服之美；第三章宋·俏窄風雅，展現淡雅舒適的質樸風；第四章明·精細雅致，展現等級森嚴的大美之服。 本書適合設計師、畫師、傳統文化愛好者閱讀。
本書旨在為那些熱愛服裝設計的人們提供一種新的方式去表達和展示自己的創意。本書不僅教授如何使用 Procreate 軟件進行高效的服裝插畫創作，更強調了設計作為一門藝術的重要性，鼓勵讀者去發掘自己的獨特審美和表達方式。通過這種方式，本書將為那些有志于從事時尚插畫行業的讀者提供幫助和啟發，書中介紹了 Procreate 軟件的使用方法、PJ 四步繪圖法、肖像的畫法、圖案及面料材質的畫法、插畫背景的畫法等關鍵技術。此外，還分類介紹了婚紗、禮服、成衣、中式服飾的畫法，并展示了大量精美的插畫實例。希
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