紅水河流域民族音樂承載著有序的中國民族音樂文化基因，在紅水河流域民族文化史上具有舉足輕重的地位，體現(xiàn)著紅水河流域民眾的生活和勞動，浸透著該地域民眾的精神意蘊和審美意識。本書沿著理論選擇-現(xiàn)狀掃描-困境歸納-根源探尋-困境消解-體系建構(gòu)的研究思路，系統(tǒng)對紅水河流域民族音樂發(fā)展進行研究。本書內(nèi)容系統(tǒng)豐富，結(jié)構(gòu)完整清晰，研究視角符合新時期民族音樂特征，并且高度重視理論與實踐的銜接，對于紅水河民族音樂發(fā)展具有重要的參考意義。
本書在傳統(tǒng)文化的背景下，對中國傳統(tǒng)音樂文化的基礎理論和構(gòu)成體系進行了介紹，讓讀者對中國傳統(tǒng)文化有了較為全面的認知，然后對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承展開進行分析，具體包括對傳統(tǒng)民間歌舞、傳統(tǒng)曲藝藝術、傳統(tǒng)戲曲藝術，還有傳統(tǒng)器樂與傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展的相關介紹。最后本書對基于美學理論下的中國傳統(tǒng)音樂在大學美育的實踐進行了探索。
本文從宗教學與音樂學的交叉學科視角，在基督教與西方音樂的歷史進程中，通過對音樂內(nèi)容和形式以及宗教思想和精神的分析，對古典主義時期之前的西方音樂提出一種解釋的新途徑，總結(jié)出了西方音樂與基督教的四種基本關系模式，進而揭示了基督教與西方音樂相互作用的內(nèi)在規(guī)律性以及二者深層次的精神同質(zhì)性。這種新的學術視角能為全面而深入地理解西方音樂和基督教的關系問題增加一個新的維度、尋找一種新的價值。
音樂鑒賞是藝術教育課程體系中重要的課程之一。通過鑒賞音樂作品，學生可了解和吸收中外優(yōu)秀的藝術成果，理解并尊重多元文化；提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，塑造健全人格。本書從適應多樣化教學的需要人手，著重更新觀念，在編寫過程中努力使本書內(nèi)容更加適用于課堂教學，每部分的內(nèi)容或以時代劃分，或以體裁歸類，介紹的都是中外各個時期、著名代表人物的經(jīng)典之作。考慮到內(nèi)容應該突出民族特色、弘揚民族文化的作用，本書在編寫順序上先從中國的作品入手，讓
本書共分八章。第一章主要介紹了音樂教育的相關概念，并結(jié)合素質(zhì)教育理念分析了音樂教育。第二章至第七章主要從多元智能理念、德育理念、審美理念、多元文化理念、生態(tài)理念、信息化理念等多個維度系統(tǒng)論述了新理念對音樂教育發(fā)展的引領作用，并分別提出了具體的發(fā)展策略或路徑。第八章從音樂教師的能力建設方面論述其對音樂教育發(fā)展的保護作用，具體包括音樂教師的素質(zhì)與能力、音樂教師專業(yè)發(fā)展的影響因素與具體策略、音樂教師繼續(xù)教育等內(nèi)容。
本書主要針對新時期歷屆國民音樂教育改革研討會的全部檔案文獻等進行研究。基本思路是，對新時期以來第一屆至第七屆國民音樂教育改革研討會的會議資料、會外報導資料等史料文獻進行系統(tǒng)的整理與歸納，力圖總結(jié)國民音樂教育改革研討會的基本特征，探尋并揭示新時期音樂教育改革在教學、科研及教育思想等方面的成就、發(fā)展脈絡與特質(zhì)。最后，綜合探討與總體概括歷屆國民音教會與新時期國民音樂教育改革發(fā)展歷程之間的內(nèi)在聯(lián)系，以及歷屆國民音教會對國民音樂教育改革發(fā)展的貢獻。
本書是關于浪漫主義時期音樂的專著。 查爾斯·羅森這部眾望所歸的著作對浪漫主義時期音樂語言、形式、風格的探索可謂激動人心，它準確地把握了賦予一代作曲家和音樂家以勃勃生機的那種精神特質(zhì)，由此揭示了浪漫音樂的真諦。羅森對音樂的解讀獨樹一幟地建立在其表演經(jīng)驗的基礎上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準、引人入勝的分析。細致分析的音樂大師有：邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特等。
這本書旨在為廣大音樂從業(yè)者尤其是音樂教師指出音樂藝術與心理學知識之間的關聯(lián)。作者以風趣易懂的語言，從心理學角度闡釋了很多有趣的知識，這些知識能夠應用于音樂藝術的各個分支。例如，就像在其他藝術領域里那樣，在音樂領域，技法尤為重要，而技法的基礎是習慣。因此，無論是教音樂還是學音樂，都需要懂一些有關習慣的心理學知識后天習得。
隨著計算機科技和人工智能的迅速發(fā)展，數(shù)學在音樂的理論、作曲、演出等方面研究的應用日益被人們所重視。本書從較高的數(shù)學觀點，通過令人愉悅和富有樂趣的方式介紹對音樂富有啟發(fā)性的有關數(shù)學內(nèi)容和方法，展示所達成的成果。英文原著由明尼蘇達大學音樂學院教授、蘇黎世大學數(shù)學博士圭里諾·馬佐拉（Guerino Mazzola）及其學生瑪利亞?曼諾內(nèi)、龐艷合作撰寫。中文版由華東師大數(shù)學系蔣魯敏教授與上海音樂學院羅楚然老師合作翻譯。對音樂專業(yè)人士來說，本書可以開闊視野，建立音樂數(shù)學的思維，或提升音樂表演水準。對有數(shù)學
中國傳統(tǒng)音樂文化受到中國悠久的歷史、復雜的地理環(huán)境、豐富多彩的民俗文化影響，形成了中國人獨特的審美文化體系。中國傳統(tǒng)音樂與當代音樂形成了二元對立的關系，既互相繼承又各自獨立。豐富的傳統(tǒng)音樂曲目成為當代音樂創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的素材，而當代音樂又成為中國傳統(tǒng)音樂的一種續(xù)存和重生。本書通過對中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典曲目的解讀與分析，來闡釋中國傳統(tǒng)音樂之于當代的文化價值。
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