本書是一本音樂文化類圖書, 該書是坂本龍一和大森莊藏合寫的一本哲學(xué)講義, 從哲學(xué)的角度看待聲音與時(shí)間, 并從從物理學(xué)、醫(yī)學(xué)角度去分析聲音、視覺和時(shí)間。大森莊藏是日本哲學(xué)家, 東京大學(xué)科學(xué)史和科學(xué)哲學(xué)科教授, 曾擔(dān)任東京大學(xué)教養(yǎng)學(xué)部部長(zhǎng)。坂本龍一是日本知名作曲家, 曾獲得英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng), 并以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)及格萊美獎(jiǎng)。該書能讓讀者更好的理解人對(duì)音樂、對(duì)時(shí)間的感受。
苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國(guó)古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨(dú)特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對(duì)象，并從“審美”和“儀式”兩個(gè)獨(dú)特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個(gè)方面展開對(duì)苗族古歌美學(xué)的深入研究：一是在界定苗族古歌內(nèi)容范疇和分類的基礎(chǔ)上分析苗族古歌的儀式性特征；二是解析苗族古歌的審美動(dòng)機(jī)；三是探討苗族古歌的審美訴求；四是分析苗族古歌的審美想象、審
本書在多維度視域下對(duì)音樂教學(xué)與音樂藝術(shù)展開分析。本書從音樂藝術(shù)與音樂教學(xué)綜述人手，詳細(xì)地分析了音樂教學(xué)的立意與原則、音樂教學(xué)的主要領(lǐng)域與方法運(yùn)用、音樂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)習(xí)，探討了音樂審美教育，分析了高校音樂教育的創(chuàng)新實(shí)踐，探究了高校音樂教育與多元文化傳承。
本書共八章，內(nèi)容包括：緒論、西北地區(qū)的民族民間音樂、西南地區(qū)的民族民間音樂、東北地區(qū)的民族民間音樂、華北地區(qū)的民族民間音樂、華中地區(qū)的民族民間音樂等。
本書立足于高校音樂教育的現(xiàn)狀，對(duì)高校音樂教育進(jìn)行了深入的探討。主要內(nèi)容圍繞高校音樂教育的理論展開，重點(diǎn)對(duì)高校音樂教育的概述進(jìn)行闡述，介紹了音樂教育的歷史發(fā)展，對(duì)音樂教育的心理基礎(chǔ)進(jìn)行了分析，闡述了音樂教育中的審美能力的內(nèi)涵與作用以及音樂審美能力的培養(yǎng)，并對(duì)高校音樂教育的基本內(nèi)容，基本原則及理論方法進(jìn)行了系統(tǒng)總結(jié)。
本書對(duì)高校音樂教學(xué)的走向與音樂人才培養(yǎng)問題進(jìn)行了探究，揭示了當(dāng)前高校音樂教學(xué)存在的問題，并從問題出發(fā)探尋了高校音樂教學(xué)發(fā)展的可行性道路，分別為文化道路、信息化道路與思維道路；指出高校音樂教學(xué)在“走”向新的道路的同時(shí)，音樂人才培養(yǎng)方案也應(yīng)該因時(shí)而變，改變主要從高校應(yīng)用型音樂人才培養(yǎng)與高校音樂表演人才培養(yǎng)著手，拓寬培養(yǎng)路徑，融入地域傳統(tǒng)音樂文化等多元策略，為高校音樂教學(xué)改革提供了可行性的建議，為高校音樂人才培養(yǎng)提供了新的方案。
本書全面闡述了高校音樂教育的歷史沿革、主要內(nèi)容、管理與評(píng)價(jià)等基本問題；對(duì)高校音樂教育中比較重要的心理與審美問題進(jìn)行了較為深入的研究；論述了德育的重要性及在高校音樂教育中的實(shí)施方法；對(duì)翻轉(zhuǎn)課堂和微格教學(xué)兩種重要的教學(xué)方法在音樂教學(xué)中的應(yīng)用做了全面研究；對(duì)創(chuàng)作教學(xué)在音樂教育的相關(guān)理論及教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行了全面分析；教師和學(xué)生是音樂教學(xué)活動(dòng)中的兩大重要因素，本書也對(duì)教師專業(yè)發(fā)展與音樂人才的培養(yǎng)策略進(jìn)行了分析。
本書以高校音樂教育為基底, 以創(chuàng)新為導(dǎo)向, 對(duì)高校音樂教育模式展開研究。初步介紹了音樂教育與高校音樂教育概況, 引導(dǎo)讀者對(duì)有關(guān)知識(shí)進(jìn)行全面了解, 為隨后的研究打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ); 闡述了對(duì)高校音樂教育教學(xué)的具體理論知識(shí), 并對(duì)高校音樂教學(xué)現(xiàn)狀加以分析, 明晰問題, 厘清轉(zhuǎn)型方向; 分別從教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方式三方面, 立體地論述了高校音樂教育教學(xué)模式的創(chuàng)新, 全面而深入地思考、展望了未來(lái)高校音樂教育發(fā)展, 為高校音樂教學(xué)模式的創(chuàng)新給出建設(shè)性的指導(dǎo)意見, 明確未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)與方向。
本書分為音樂教育、音樂學(xué)、音樂與信息化、表演藝術(shù)、作曲與指揮，收錄了2000年至今音樂學(xué)院教師撰寫并多數(shù)為已發(fā)表在各時(shí)期、各級(jí)別音樂類核心期刊與專業(yè)學(xué)術(shù)期刊的論文。其中，有對(duì)21世紀(jì)音樂教育范式的探討、素質(zhì)教育的歷史譜系及其新時(shí)代啟示，也有對(duì)中國(guó)音樂教育史、民族音樂學(xué)進(jìn)行的綜論與研究，對(duì)音樂教育前景發(fā)展展望的思考；有對(duì)音樂與舞蹈教育整體狀況的宏觀把握，也有對(duì)某一藝術(shù)專業(yè)技能特征和演奏技法微觀的透視與剖析，對(duì)藝術(shù)與科技滲透融合，推動(dòng)藝術(shù)教育辦學(xué)質(zhì)量，拓展藝術(shù)學(xué)科辦學(xué)維度，加快構(gòu)建中國(guó)特色
在中國(guó)古代音樂史的研究中，古譜學(xué)歷來(lái)是研究難度很大的前沿性課題。從現(xiàn)狀看，保留至今的古代音樂作品猶如鳳毛麟角，十分缺少。為了從現(xiàn)存歷史悠久的樂種中發(fā)掘真實(shí)的古代音樂作品，我國(guó)著名音樂學(xué)家黃翔鵬先生于20世紀(jì)80年代提出了古代音樂作品考證的新研究思路。為了挖掘并復(fù)原唐代真實(shí)的音樂作品，以高興為主持人的音樂研究課題組提出《唐教坊曲子的曲調(diào)考證研究》這一課題。該課題于2008年獲國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目立項(xiàng)，研究目的在于深入探索曲調(diào)考證理論及研究方法，并以智化寺京音樂、五臺(tái)山佛教音樂樂種為
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