本書內(nèi)容全面, 條理清晰, 對(duì)流行音樂的相關(guān)教學(xué)理論展開了具體闡述, 介紹了流行音樂藝術(shù)概論, 引導(dǎo)讀者對(duì)流行音樂的概念、風(fēng)格特征及流派和社會(huì)影響等多方面有基本了解; 介紹了中國(guó)流行音樂的發(fā)展歷程, 試圖厘清不同階段流行音樂的流派和傳播特征; 論述了流行音樂的聲音和表演教學(xué)理論, 對(duì)流行音樂演唱的發(fā)聲、氣息控制、形體訓(xùn)練和舞臺(tái)表演技巧等方面進(jìn)行了詳細(xì)闡述; 論述了流行音樂的作品處理教學(xué)等方面的內(nèi)容。
本書從音樂的人文內(nèi)涵闡釋入手，詳述音樂中的文化內(nèi)涵及其與當(dāng)代世界多元文化的關(guān)系，分析高校音樂文化教學(xué)的不足，分別以音樂文化修養(yǎng)中的音樂欣賞常識(shí)、中西音樂藝術(shù)分類、中西音樂文化發(fā)展概況、樂理基礎(chǔ)知識(shí)這四大部分為重點(diǎn)，結(jié)合高校大學(xué)生的學(xué)情分析，嘗試不同內(nèi)容下的音樂文化修養(yǎng)普及教學(xué)，從而以不同教學(xué)法開展高校的校園音樂文化活動(dòng)。
本書對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展進(jìn)行了研究。首先介紹了傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展，通過大量實(shí)例闡述傳統(tǒng)音樂文化及其藝術(shù)特征；其次探討了傳統(tǒng)音樂藝術(shù)活動(dòng)置于其存在和發(fā)生的社會(huì)環(huán)境、生態(tài)環(huán)境下進(jìn)行研究，探討其包含的社會(huì)文化意義及在社會(huì)中的重要價(jià)值，同時(shí)也思考“非遺”保護(hù)及“非遺”保護(hù)語境下的音樂文化基因及開發(fā)，探討在“一帶一路”新形勢(shì)下的中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化傳承。本書論述嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)合理，條理清晰，內(nèi)容豐富新穎，語言清晰流暢。
本書通過對(duì)音樂文化的功能與審美的介紹，分析了中國(guó)音樂文化藝術(shù)發(fā)展的影響因素，并對(duì)中國(guó)音樂文化藝術(shù)的發(fā)展與變化進(jìn)行了研究，同時(shí)對(duì)中國(guó)音樂教育藝術(shù)與素質(zhì)教育的關(guān)系進(jìn)行了分析。在此基礎(chǔ)上，對(duì)中國(guó)音樂文化藝術(shù)教育的多元化發(fā)展、高校音樂文化藝術(shù)教育與大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)，以及主體間性視野中的中國(guó)音樂文化教育進(jìn)行了研究與分析。
本書主要梳理了19世紀(jì)西方音樂史中的女性以及女性角色, 將那些淹沒在19世紀(jì)男性作曲家“光環(huán)”背后的女性進(jìn)行了部分呈現(xiàn); 也試圖從19世紀(jì)的男性音樂創(chuàng)作中了解當(dāng)時(shí)的主流女性觀, 以及這些觀念對(duì)女性的影響, 分析今天所了解的音樂史中難覓女性蹤影的原因; 也從心理學(xué)的角度分析父權(quán)制思想、兩性關(guān)系與女性自身, 從20世紀(jì)女性音樂學(xué)家的音樂批評(píng)與女性主義學(xué)術(shù)思潮回望女性覺醒的過程。為讀者認(rèn)識(shí)、了解19世紀(jì)西方音樂史中的女性打開了多個(gè)視角。
書接上回，1964年2月，披頭士樂隊(duì)抵達(dá)紐約時(shí)萬眾矚目的場(chǎng)面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。
這是一個(gè)國(guó)際化程度更高的造星時(shí)代：藝人簽約和唱片發(fā)行紛紛開展全球布局，銷量進(jìn)入全新的量級(jí)，金唱片和格萊美獎(jiǎng)成為眾人競(jìng)相追逐的目標(biāo)。
這是一個(gè)大眾文化的時(shí)代：音樂的介質(zhì)發(fā)生變化，電聲樂器備受喜愛，傳統(tǒng)唱片邂逅新興的磁帶和卡帶，披頭士和滾石的演出以及伍德斯托克音樂節(jié)一經(jīng)電視轉(zhuǎn)播，深深塑造了幾代觀眾的音樂品味。
天才定義風(fēng)格，巨星照亮?xí)r代，貓王、披頭士名字一出，全世界陷入瘋狂。但讓一個(gè)音樂流派發(fā)展成全球產(chǎn)業(yè)和大眾文化，還少不了無數(shù)機(jī)緣巧合、古怪發(fā)明和精明決策的疊加：例如，吉他手接錯(cuò)線產(chǎn)生夢(mèng)幻的聲音，熱衷農(nóng)機(jī)改造的小伙子革新了舞臺(tái)技術(shù)，數(shù)學(xué)公式成為唱片銷售的制勝法寶……
1948年出生的埃德·沃德和這個(gè)全新的音樂流派一起成長(zhǎng)，見證著臺(tái)前幕后的故事。作為專職樂評(píng)人，沃德50年筆耕不輟，盡管毒舌常常引火燒身，卻絲毫無損他搖滾歷史學(xué)家
作者以時(shí)間為軸，以親歷為緯，全面實(shí)錄改革開放之后四十余年間中國(guó)流行音樂在大文化背景下的發(fā)展歷程。
本書講述了關(guān)于音樂和大腦如何協(xié)同進(jìn)化。
心理學(xué)教授、資深音樂人丹尼爾·萊維廷結(jié)合音樂分析、心理學(xué)與神經(jīng)科學(xué)，述說音樂為何令人迷戀，解譯人類最優(yōu)美的神經(jīng)沖動(dòng)。
音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創(chuàng)作形式。音樂作品也是我們唯一能夠隨身攜帶、不時(shí)重新溫習(xí)的藝術(shù)。我們每個(gè)人都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型，卻難以解釋為何喜歡這些音樂，而非其他音樂。仿佛在音符與和弦之間，還有某種我們能夠感知卻無法言說的神秘。
作曲家勛伯格說過：總有一天，心理學(xué)家
本書從中國(guó)音樂教育理論研究入手, 對(duì)音樂教育的概念、本質(zhì)、價(jià)值、原則以及中國(guó)教育的發(fā)展簡(jiǎn)史進(jìn)行了簡(jiǎn)單介紹, 又從多維視角下中國(guó)音樂教育的藝術(shù)內(nèi)涵、實(shí)踐本質(zhì)、創(chuàng)新發(fā)展三個(gè)角度, 對(duì)中國(guó)音樂教育從文化、美學(xué)、社會(huì)、傳承, 以及教學(xué)實(shí)踐與改革創(chuàng)新等方面進(jìn)行全方位的分析和探索, 并根據(jù)世界音樂教育、多元化音樂理論, 以及21世紀(jì)新型音樂人才需求, 對(duì)中國(guó)音樂教育的全球化視野進(jìn)行論述。
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