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本書主要內容包括音樂教學的理念與原則、音樂教學的方法與設計、音樂教學理論的多維探析等, 從影視音樂分類與存在形式、影視聲樂作品的教育價值、音樂教學中影視音樂的輔助四個方面闡述影視音樂與音樂教學融合, 并闡述了聲樂演唱及其技能教學, 內容囊括聲樂演唱的動力源與語言、聲樂演唱教學風格與體裁、聲樂演唱的技能教學分析, 探討了聲樂演唱課程與教學策略創新、聲樂演唱與教學中創造性思維培養、原生態聲樂演唱教學方法的創新實踐。
本書共分七章, 內容包括: 緒論、民族音樂文化的發展歷程、民族音樂藝術的審美境界、民族歌曲文化的傳承與發展、民族器樂文化的傳承與發展、民族音樂文化傳承與發展的策略。
本書延續前作《別再問我什么是嘻哈①》《別再問我什么是嘻哈②》, 以對談的形式, 用跨文化研究的視野和方法, 深入淺出地講解了2015年至今嘻哈文化的演變, 此外, 兩位作者還將“美國社會論”引入對嘻哈文化的探討, 視野朝向未來。
隨著社會的進步與教育事業的發展，音樂，無論是作為課堂學科教學內容還是課余藝術學習內容，都日益受到重視。但是， 音樂學習中尚且存在的問題也不容忽視，全面提升學生的音樂素養、音樂認知水平與實踐能力是音樂教學中亟待解決的問題。因此本書提出在音樂教學中，必須重視四個音樂基礎能力的培養：以聽覺為先導，增強學生的音樂感知能力；以興趣為前提提高學生音樂表現能力；以形象性為原則，提升學生的音樂鑒賞能力；以綜合素養為基礎，培養學生綜合創意能力。最終目的是從育德樹人的高度出發提高音樂教學的有效性，最大程度
阿多諾除了是哲學家，也是音樂理論家，自幼彈奏并熟悉貝多芬作品。本書收錄了阿多諾重要的、發人深省的貝多芬札記，構成了一本從哲學、社會學、美學、音樂學、文學等角度觀照貝多芬的既精且博之作。阿多諾開創性地從黑格爾哲學角度談論音樂學元理論問題，并奠定了后世晚期風格的理論基點。晚期貝多芬被定位為音樂中的黑格爾：一位早感受到啟蒙現代性的理性危機與異化的極度痛苦，終被迫重構傳統、創作出一套自己的調性理論的作曲家。他廢除了音樂中一直存在的肯定享樂主義的成分，讓音樂擺脫了18世紀康德所貶視的功利
《漢族語言與漢族旋律研究》從對語言與音樂（旋律）相互發生、發展的關系研究入手，深入剖析漢語聲調、漢語詩律、吟誦、韻白以及現代音樂創作中對中國語言藝術魅力的再利用、再發現。該書首創計算機頻譜、音頻二維碼與樂譜綜合分析三結合的方式，為讀者和學術界首次提供京劇念白、道白、韻白譜例可視、可聽、可分析的全新閱讀體驗和學術思考。
本書共六章，內容包括：流行音樂概論、流行音樂基本理論、流行音樂的傳播媒介與效應、流行音樂的傳播受眾與審美、流行音樂發展與文化傳播、流行音樂產業發展及其前景探微。
中國民族音樂，它生于民間，有著婉轉優美的旋律，它歷史悠久，承載著濃厚的民族文化和精神。與中國民族音樂展開一次心靈的對話，可謂一大幸事！ 不過，前期的準備不可少。你需要從古到今、從內到外，對中國民族音樂有一個系統的認識和了解，還要具備一定的音樂鑒賞能力。而這正是我們能為你做的——讓你系統掌握中國民族音樂，提升音樂鑒賞能力，與中國民族音樂進行一次心靈的對話。
本書以音樂家串聯起音樂史，從西方四五百年的古典音樂史長河中，選取30位代表性音樂家，講述其生平故事，賞析其優秀作品，讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節與血脈的流淌。書中講了那么多音樂，從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現代音樂的誕生，從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格納、威爾第、馬勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特勞斯和勛伯格�？梢哉f，閱讀是在欣賞中完成的：打開書的時候，就如同音樂會開始了
劃時代人氣嘻哈入門系列“別再問我什么是嘻哈”第一輯！
1970年代誕生至今的嘻哈史，100張唱片指南+8部影片指南+6個專欄。
一位從嘻哈黎明期一路聽過來的人氣作家，一位在搖滾音樂節上骨折后除了嘻哈之外其他什么音樂都聽不了的大學教授，帶你翻越嘻哈的高墻，讓你徹底走入嘻哈這種文化，“現在開始也不晚！”
本書所涉音樂播放詳情請見
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