★蔣勛暢銷十余年經典，再現文藝復興巨匠雕刻人性的狂喜與悲痛。米開朗基羅的一生神圣而痛苦，卻在人生的種種不完美中創造了一個完美的藝術世界。
★32開輕盈便攜小開本，打造你的掌上藝術博物館，旅行、博物館打卡、學生書單必備。★解鎖社交新屬性，腰封隱含明信片設計，堪稱可郵寄的藝術。
★文化導師余秋雨特別推薦，平裝修訂，圖文并茂，方便易讀。本書對讀者而言是了解米開朗基羅及深入品鑒其名作的絕jia入門讀物。
★封面采用木棉紙+燙黑工藝設計，凸顯品質之美，賦予封面獨特的藝術格調。
★米開朗基羅桀驁不馴且充滿創造性的個性成就了他不可逾越的藝術巔峰，他的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯，代表了文藝復興時期偉大的人文精神。米開朗基羅從石頭中解放了人體，也通過石頭獲得了永生。
★從《創世紀》《最后的審判》到《哀悼基督》，人性的狂喜與劇痛， 在躍動的肌肉里， 破石而出。米開朗基羅， 苦難中的巨人， 他的一生神圣和痛苦，卻在人生的種種不完美中創造了一個完美的藝術世界。
作者序 為美落淚
大約在一九七三年，為了研究意大利文藝復興的藝術，我第一次去了意大利。
從巴黎出發，一路搭便車，經過阿爾卑斯山，第一站就到了米蘭。
身上只有兩件換洗的T 恤，一條牛仔褲，投宿在青年民宿，有時候青年民宿也客滿，就睡教堂或火車站。
隨身比較重要的東西是一本筆記。
在巴黎翻了很多書，對意大利文藝復興史料的了解有一個基礎。因此，我刻意不帶書，搭便車，四處為家的流浪，也不適合帶太多書。
我因此有機會完全直接面對一件作品，沒有史料，沒有評論，沒有考證。
作品直接在你面前，“美”這么具體，這么真實。
載我到米蘭的意大利人住威尼斯，邀我一同去威尼斯，我堅持要到米蘭。
到米蘭已經是夜里十點，他把我放在高速公路邊，指著一大片燈火輝煌的城市說：“那就是米蘭。”
我背起背包，走下高速公路，一路吹著口哨。
遇到一個南斯拉夫的工人，也在找青年流浪之家，就相約一起找路。他問我：“為什么來米蘭？ ”
我說：“看達·芬奇《最后的晚餐》！”
他看著我，好像我說的是神話。
第二天早晨我就站在《最后的晚餐》的壁畫前面。教堂很暗，看不太清楚，又有很多鷹架，有人攀爬在架子上，用一些儀器測試，有時候照明的燈亮起來，一塊墻壁忽然色彩奪目起來，好像五百年前的魂魄忽然復活了。
一個鷹架上的中年女人走下來，坐在鷹架最下一層，倒了咖啡，緩緩品嘗。安靜的教堂里沒有人，她看到我，我正做筆記，她問：“這是中文？”我說：“是！”
“很美麗的文字！”她說。
她是挪威人，從大學退休了，受聯合國教科文組織聘請，參與《最后的晚餐》的修復工作。
“我只負責一小部分。”她指著鷹架上端的一塊墻壁，是剛才照明燈照著，忽然燦爛起來的那一米見方的區域。
“真美，不是嗎？”她好像在獨白，回頭看著那籠罩在灰暗中其實看不清楚的一大片墻壁。
我的筆記上寫的常常是這些故事，嚴肅的藝術史家大概不屑一顧的。
米蘭的史佛薩古堡有米開朗基羅最后一件《哀悼基督》，他在臨終前幾日還在雕刻的作品。兩個人體緊緊依靠在一起，好像受了很多苦，忽然解脫了，依靠著一起飛去。
古堡里沒有人，我獨自坐在《哀悼基督》前，想到米開朗基羅一些美麗的詩句，歌頌死亡，覺得死亡這么安靜，像遼闊的大海。
我好像聽到聲音，鐵的鑿刀敲打在巖石上的聲音，石片碎裂的聲音，一個男人喘息的聲音……
作品像在呼吸，你不站在它面前，不知道它是會呼吸的。
史料與考證不會告訴我們“美”是一種呼吸。
我一直記得那么真實的作品呼吸的聲音。
三十年后，那呼吸的聲音還在，更清晰，也更具體。
“美”不是知識，“美”是一種存在的真實。
我到了佛羅倫薩，在達·芬奇與米開朗基羅每一日擦肩而過的窄小街道，仿佛聽到他們孤獨的腳步聲漸行漸遠。
我去了美術學院，看到許多游客擁擠在俊美非凡的《大衛》四周，我想避開人潮，就獨自坐在一角，凝視米開朗基羅中年以后四件命名為《囚》的作品。
那呼吸的聲音又響了起來，粗重的、壓抑的，努力存活在劇痛與狂喜中的呼吸的聲音。
看過多少次圖片都沒有的感覺，剎那之間，那呼吸的聲音使你震動起來。
我流淚了嗎？
一個老年人，忽然遞過手帕，拍拍我的肩膀，微笑著跟我說：“我二十五歲的時候，也在這里哭過！”
我的筆記里也許記了一些無足輕重的事，像一個陌生老人回憶起二十五歲的淚痕。
三十多年后動手寫米開朗基羅，有許多筆記里的片段浮現出來。我害怕自己衰老了，老到不會為“美”落淚。
一再重復去意大利，覺得好多角落都有自己年輕時遺落在那里的記憶，特別是關于米開朗基羅的記憶。
只是我沒有想到，三十年后我會把筆記里的點點滴滴一一書寫下來。
要謝謝怡蓁，不是她的鼓勵，也許這本書不會這么快出現。也謝謝大哥蔣震、大姐蔣安，以及我的弟弟、妹妹一家人，他們使我在溫哥華有安靜的環境整理這本書。
蔣勛
二○○六年八月二十八日飛臺北途中
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