本書是一部集時裝畫手繪技法教學、時裝畫電腦繪制教學、時裝畫相關知識的學習、優秀時裝畫作品賞析為一體的時裝畫綜合性工具書。本書的內容包括以下幾個部分：時裝畫概述、時裝畫的性質和特點、時裝畫的類別、時裝畫的常用工具、時裝畫人體知識、時裝畫線稿的繪制、時裝畫色彩的繪制、時裝畫中不同面料的質感表達、時裝畫配飾的繪制、現代數碼時裝畫技法以及時裝畫作品賞析。
本書適合所有服裝設計愛好者使用，也可作為高等院校服裝設計專業的教學用書。
適讀人群 ：本書適合所有服裝設計愛好者使用，也可作為高等院校服裝設計專業的教學用書。
本系列書貼合當下服裝院校與服裝行業發展趨勢，力求直觀地表達時尚產業的現象，突出實用性、實操性和創意性，注重培養讀者的實踐能力和動手能力，并根據時尚產業的屬性特點進行策劃，使系列書符合時代潮流。本系列圖書主要依托蘇州大學藝術學院的教師編寫，此次出版7本圖書，分別為服裝縫制工藝基礎、服裝結構設計與應用、服裝款式創意設計、服裝面料基礎與再造、服裝立體裁剪與設計、時裝畫技法入門與提高、職業裝設計與案例精析。
如果把服裝比作建筑的話，那么時裝畫就是建筑的設計藍圖。它借助繪畫的形式，直觀地展現設計者的創作理念、設計構思以及服裝的造型、結構、色彩、材質等方方面面，表達豐富多樣的服飾時尚和審美內涵。
時裝畫的表現技能是服裝設計師必須掌握的專業技能之一。繪制時裝畫是設計服裝的一個重要環節，也是表達服裝設計師意圖的最佳方式。時裝畫有著獨特的個性與特點，它具有服裝設計表達語言與繪畫藝術性表達的雙重屬性。作為服裝設計的表達形式，其屬于設計藝術的范疇；而作為服裝藝術繪畫來認定，其又屬于繪畫藝術審美的范疇，并且會特別強調藝術美感的屬性。
時裝畫是畫穿著于人體之上的服飾，學好時裝畫必須掌握人體結構基本知識，因此本書從人體結構基礎開始講起。對于服裝設計師而言了解人體是畫好時裝畫的第一步，特別是人體的動態造型美感。設計師要有很強的藝術感受，要善于學習人體動態變化的規律，練好人體動態速寫。如果設計師對于人體知識不夠熟悉，那么繪制出的時裝畫必定會出現動態不協調、表達不準確等錯誤現象。
關于時裝畫寫實與夸張的表現手法因人而異，可以根據自己的造型習慣來進行設計，只要能很好地表達出設計師的意圖就是好作品。很多設計師、時裝畫家為了表達人體的美感，或者為了夸張服裝的特點與風格，在時裝畫中有意地夸張人體的比例，夸張服裝的造型，或者夸張人體的動態等，這些都是時裝畫中常見的一種藝術形式。特別是夸張人體的頸部、腿部的長度更是時裝畫中的一種常規表達形式。
本書由吳艷、楊予、李瀟鵬編著。第一章、第九章由李瀟鵬編著；第二章、第三章、第四章由楊予編著；第五章、第六章、第七章、第八章由吳艷編著。全書由李正教授統稿。另外，蘇州高等職業技術學校的楊妍老師、蘇州大學的唐甜甜和王巧老師、蘇州市職業大學的張鳴艷老師，蘇州大學藝術學院的研究生徐倩藍、張嘉慧、李曉宇、王勝偉、徐文潔、孫欣曄、夏如玥、楊敏等，蘇州大學藝術學院的本科生王佳音、李慧慧、吳嬌嬌等，她們都積極地為本書提供了大量的圖片資料，同時也花費了大量的時間和精力。在本書的編著過程中還得到了蘇州大學藝術學院、蘇州大學藝術研究院、湖州師范學院藝術學院、蘇州市職業大學藝術學院以及蘇州高等職業技術學校的領導和相關教師的支持。
在編著本書的過程中，我們力求做到精益求精、由淺入深、從局部到整體、圖文并茂、步驟翔實、易學易懂、突出時裝畫技法的系統性和專業性。但是，受時間和水平的限制，加之科技、文化和藝術發展的日新月異，時尚潮流不斷演變，書中還有一些不完善的地方，懇請專家、讀者對本書存在的不足和偏頗之處能夠不吝賜教，以便再版時修訂。
編著者
2020 年9 月
吳艷，蘇州大學藝術學院在讀碩士研究生，服裝與服飾設計專業、從事服裝文化與時尚藝術方向研究。2019年擔任蘇州大學圣戈迪爾設計研究項目負責人；蘇州大學藝術研究院時尚藝術研究中心主任；圣戈迪爾蘇州大學設計部藝術總監；蘇州美綴時國際藝術學院設計師；榮獲第14屆中國國際女裝優*秀獎；榮獲第十屆“紅綠藍杯”第十屆中國高級紡織品設計大賽三等獎；榮獲第四屆“國青杯”全國高校藝術設計作品大賽教師組一等獎等多項大獎。
第一章 緒 論/ 001
第一節 時裝畫概述/ 001
一、時裝畫的概念/ 001
二、時裝畫的歷史與發展/ 002
第二節 時裝畫的性質和特點/ 004
一、時裝畫的性質/ 004
二、時裝畫應具備的特點/ 004
第三節 時裝畫的類別/ 007
一、設計草圖/ 007
二、服裝效果圖/ 007
三、款式效果圖/ 008
四、服裝款式圖/ 008
五、時裝插畫/ 009
第二章 時裝畫的常用工具/ 010
第一節 傳統紙繪基本工具/ 010
一、常用紙張介紹/ 010
二、常用畫具介紹/ 011
三、常用工具表現技法/ 017
第二節 現代數碼繪畫工具/ 022
一、基礎數碼繪畫必備工具/ 022
二、數碼繪畫常用軟件/ 023
三、數碼繪畫軟件中的常用工具/ 024
第三章 時裝畫人體知識/ 028
第一節 人體造型設計基礎知識/ 028
一、人體基本結構/ 028
二、時裝畫常用人體比例/ 028
三、人體繪制步驟/ 031
四、人體動態造型基礎/ 032
第二節 人體局部表現/ 039
一、頭部的繪制/ 039
二、五官的繪制/ 041
三、發型的繪制/ 049
四、頭部的整體繪制/ 051
五、四肢的繪制/ 053
第三節 人體動態表現/ 058
一、靜態人體表現/ 058
二、動態人體表現/ 059
第四章 時裝畫線稿的繪制/ 060
第一節 服裝的常見廓形/ 060
一、X 形/ 060
二、A 形/ 060
三、H 形/ 062
四、T 形/ 062
五、O 形/ 062
六、其他/ 062
第二節 時裝畫的局部繪制/ 063
一、衣領的繪制/ 063
二、衣袖的繪制/ 064
三、門襟的繪制/ 066
四、衣袋的繪制/ 067
五、褶皺的繪制/ 067
六、上衣的繪制/ 070
七、褲裝的繪制/ 071
八、裙裝的繪制/ 071
第三節 時裝畫效果圖的線稿繪制/ 072
一、時裝畫線稿的繪制步驟/ 074
二、時裝畫線稿賞析/ 075
第五章 時裝畫色彩的繪制/ 078
第一節 色彩基礎知識/ 079
一、色彩簡介/ 079
二、色彩的對比與調和/ 081
第二節 時裝畫人體的色彩表現/ 082
一、面部的色彩表現/ 082
二、人體的色彩表現/ 083
第三節 時裝畫的色彩表現/ 084
一、色系的表現/ 084
二、色調的表現/ 088
三、色彩搭配的基本方案/ 089
第四節 時裝畫中常用工具的表現技法/ 092
一、彩鉛的表現技法/ 092
二、水彩的表現技法/ 095
三、馬克筆的表現技法/ 096
第六章 時裝畫中不同面料的質感表達/ 099
第一節 常見服裝面料介紹/ 099
一、春夏季面料/ 099
二、秋冬季面料/ 100
第二節 時裝畫中不同面料的質感繪制/ 102
一、半透明薄紗面料的繪制/ 102
二、蕾絲面料的繪制/ 107
三、幾何圖案面料的繪制/ 110
四、針織鏤空面料的繪制/ 114
五、皮革面料的繪制/ 117
六、皮草面料的繪制/ 120
七、羽絨面料的繪制/ 122
八、其他面料的繪制/ 126
第七章 時裝畫配飾的繪制/ 131
第一節 時尚帽子的繪制/ 131
一、帽子的繪制步驟/ 131
二、不同款式帽子賞析/ 132
第二節 時尚首飾的繪制/ 133
一、首飾的繪制步驟/ 133
二、不同款式首飾賞析/ 133
第三節 時尚箱包的繪制/ 134
一、包的繪制步驟/ 134
二、不同款式手拎包賞析/ 134
第四節 時尚鞋子的繪制/ 135
一、鞋子的繪制步驟/ 135
二、不同款式鞋子賞析/ 135
第八章 現代數碼時裝畫技法/ 136
第一節 電腦時裝畫線稿繪制/ 136
一、掃描手繪線稿法/ 136
二、Photoshop 繪制法/ 136
第二節 電腦時裝畫的人體上色/ 138
一、女性面部繪制/ 138
二、女性頭部繪制/ 139
三、男性面部繪制/ 139
第三節 電腦時裝畫的面料繪制/ 140
一、時裝畫面料的制作/ 140
二、面料在時裝畫中的應用/ 144
第四節 電腦時裝畫的立體效果表現技法/ 147
一、筆刷工具繪制技法/ 147
二、減淡加深工具繪制技法/ 149
第五節 數碼時裝畫作品賞析/ 150
第九章 時裝畫作品賞析/ 153
參考文獻/ 159
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