本書通過對近500幅世界名畫進行鑒賞、分析，總結出行之有效的配色方法，并提取出色彩的CMYK色值，使之能夠直接借鑒到室內設計方案的色彩搭配之中。同時，書中分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩部分，涉及到同類色相對比、類似色相對比、鄰近色相對比、中差色相對比、對比色相對比、互補色相對比、三角型色相對比、四角型色相對比、全相型色相對比9種色彩搭配方法，以及14種實用的色彩應用技法，如冷暖色對比、重復調和、漸變調和等，令讀者在欣賞名畫作品的同時，可以將大師的色彩搭配手法運用到自己的方案之中，以打開配色思路，及提升設計作品的水準。
本書適合環境藝術設計專業的在校生，以及室內設計師、軟裝設計師使用，也適合對名畫藝術作品感興趣的普通人群，作為休閑讀物閱讀。
第一部分 色彩的組合搭配
掩蓋了熾熱感的紅色，依然不會被埋沒 002
托馬斯·勞倫斯《紅衣男孩》 002
夕陽落下的那一抹橙色，帶你回家 006
文森特·威廉·梵·高《田野中的老教堂》 006
溫暖、明亮的黃色，也可以很沉穩 008
愛德華·維亞爾《房間》 008
文森特·威廉·梵·高《榅桲、檸檬、梨子和葡萄》 009
深深淺淺的綠色，打造旺盛的家居生命力 010
但丁·加百利·羅塞蒂《白日夢》 010
克勞德·莫奈《鄉村火車》 011
古斯塔夫·克里姆特《阿特湖》 012
克勞德·莫奈《睡蓮》系列畫之一 013
那一片藍色，是變幻莫測的海洋色彩 014
克勞德·莫奈《查令十字橋》系列畫之一 014
文森特·威廉·梵·高《阿爾勒的老婦人》 015
巴勃羅·畢加索《老吉他手》 016
文森特·威廉·梵·高《天使半身像》 017
哀愁而浪漫的紫色，是一首唯美的抒情詩 018
克勞德·莫奈《黃昏海邊城堡》 018
褐色的沉靜空間，訴說平和的宣言 020
卡斯帕·大衛·弗里德里希《格拉芙地貌》 020
喬治·莫蘭迪 《靜物》系列畫之一 021
溫暖橙色+復古橙黃色，邂逅一段懷舊時光 022
弗朗斯·哈爾斯《吉普賽女郎》 022
自然又不失溫暖的黃綠色調，讓生機與暖意盈滿一室 024
克勞德·莫奈《普維爾懸崖的晴朗天氣》 024
清新綠色+神秘藍綠色，使人感受陣陣清涼 026
克勞德·莫奈《陽傘下右轉身的女人》 026
夢幻藍紫色+優雅孔雀藍色，打造驚艷的感官世界 028
克勞德·莫奈《普維爾，海上的陰影》 028
克勞德·莫奈《滑鐵盧橋》 029
雅致紫水晶色+魅力紫紅色，成就嘆為觀止的藝術張力 030
克勞德·莫奈《日落時分的韋特伊》 030
大氣中國紅+醇厚熟褐色，完成最美的中式“妝容” 032
周昉《簪花仕女圖》（局部） 032
和煦蜂蜜黃+靜謐深褐色，拒絕張揚，溫暖的感覺剛剛好 034
托馬斯·庚斯博羅《追逐蝴蝶的畫家女兒》 034
熱情紅色+活力橙色，激發夏日濃情 036
克勞德·莫奈《桃子》 036
黃色與綠色搭配，彰顯旺盛生命力 038
文森特·威廉·梵·高《田野中的蒲公英》 038
克勞德·莫奈《草地上的卡米爾》 039
藍色與綠色搭配，帶來無限生機的超凡色彩 040
文森特·威廉·梵·高 《第一步》 040
文森特·威廉·梵·高《阿爾芒·魯林》 041
文森特·威廉·梵·高《白云下的橄欖樹》 042
克勞德·莫奈《阿讓特伊鐵路橋》 044
克勞德·莫奈《昂蒂布下午的景色》 044
莫里斯·丹尼斯《藍衣女人》 046
王希孟《千里江山圖》 047
藍色與紫色搭配，講述難以言說的浪漫情調 048
克勞德·莫奈《威尼斯大運河》 048
成熟酒紅色+優雅暗紫色，將尊貴與大氣傾瀉而出 050
彼得·保羅·魯本斯《凱瑟琳·曼蒂絲，白金漢宮公爵夫人》 050
活力紅色+熱情黃色，演繹色彩的速度與激情 052
亨利·馬蒂斯抽象畫系列之一 052
巴勃羅·畢加索《公牛圖》 053
馬克·夏加爾《男子與羊》 054
橙色與綠色的碰撞，帶來超強色彩感染力 056
但丁·加百利·羅塞蒂《伊麗莎白·西德爾》 056
但丁·加百利·羅塞蒂《菲婭美達的幻象》 058
文森特·威廉·梵·高《自畫像》 059
紫色與綠色的相遇，譜寫魅力新傳奇 060
克勞德·莫奈《粉紅睡蓮》 060
克勞德·莫奈《吉威爾尼花園》 061
濃情紫色與橙色，創造神秘奇幻的藝術樂園 062
克勞德·莫奈《東城的一角》 062
紅色與藍色的碰撞，一半是火焰、一半是深海 064
文森特·威廉·梵·高《嘉舍醫師的畫像》 064
但丁·加百利·羅塞蒂《穿藍色絲綢連衣裙的簡·莫里斯》 066
藍色與粉色相遇，營造甜美、治愈的少女夢境 068
克勞德·莫奈《霧氣籠罩的滑鐵盧橋》 068
藍色與黃色搭配，成就經典之下的時尚活力 070
文森特·威廉·梵·高《星空》 070
文森特·威廉·梵·高《羅納河上的星空》 070
克勞德·莫奈《阿姆斯特丹的海》 072
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《勃羅日里公爵夫人像》 073
約翰內斯·維米爾《倒牛奶的女仆》 074
約翰內斯·維米爾《戴珍珠耳環的少女》 074
文森特·威廉·梵·高《午休》 076
讓·弗朗索瓦·米勒《午休》 076
質樸褐色+深幽藍色，譜寫魅力新傳奇 078
文森特·威廉·梵·高《手拿調色板的自畫像》 078
文森特·威廉·梵·高《最后一張自畫像》 078
皮埃爾·皮維·德·夏凡納《海邊少女》 080
紅色與綠色的碰撞，在對比中尋求平衡 082
馬克·夏加爾歌劇《卡門》的海報（石版畫） 082
文森特·威廉·梵·高《牡丹和玫瑰》 084
皮埃爾·奧古斯特·庫特《春光》 085
文森特·威廉·梵·高《奧古斯丁·魯林夫人》 086
克勞德·莫奈《劃艇》 087
克勞德·莫奈《贊丹小橋》 088
多層次的綠色疊加嬌媚、柔情的粉色，訴說濃情蜜意的溫柔 090
但丁·加百利·羅塞蒂《牧場聚會》 090
馬克·夏加爾《詩與詩人》 092
克勞德·莫奈《睡蓮》系列畫之一 094
克勞德·莫奈《蒙索公園》 095
橙色與藍色的搭配，打造撞色與對比的時尚聯盟 096
巴勃羅·畢加索《戴花帽的女人》 096
文森特·威廉·梵·高《曳起橋與打傘女士》 098
克洛德·莫奈《阿讓特伊的塞納河》 099
愛德華·蒙克《吶喊》 100
打破黃色配紫色的偏見，營造引人入勝的情境 102
克洛德·莫奈《黃色鳶尾花與粉紅色云》 102
質樸褐色+天然綠色，激發出最正統的鄉野味道 104
文森特·威廉·梵·高《獻給高更的自畫像》 104
文森特·威廉·梵·高《駁船碼頭卸沙的男人》 104
古斯塔夫·克里姆特《卡松教堂》 106
文森特·威廉·梵·高《牛群》 107
紅色、黃色、藍色，將經典得以傳承 108
彼埃·蒙德里安《紅、黃、藍的構成》系列之一 108
羅吉爾·凡·德爾·維登《下十字架》 110
紅色+黃色+綠色，兼具溫暖感與生命力 112
伊里亞·葉菲莫維奇·列賓《小提琴家》 112
弗蘭克·迪科塞爾《琴聲》 113
馬克·夏加爾《盧浮宮卡魯塞爾廳》 114
古斯塔夫·克里姆特《向日葵盛開的農家庭院》 115
弗朗索瓦·布歇《蓬巴杜夫人》 116
紅色+綠色+藍色，強勢打造藝術化氛圍 118
亨利·馬蒂斯《舞蹈》 118
克勞德·莫奈《芒通附近的紅路》 119
馬克·夏加爾《我與村莊》 120
馬克·夏加爾《圖爾奈爾碼頭》 122
莫里斯·德·弗拉曼克《布吉瓦鄉村》 123
喬治· 修拉《安涅爾浴場》 124
黃色+綠色+藍色，鮮活生機與清爽基調的塑造者 126
文森特·威廉·梵·高《鳶尾花》 126
文森特·威廉·梵·高《麥田里的絲柏樹》 127
紫色+藍色+綠色，造就身邊的奇幻世界 128
馬克·夏加爾《三個雜技演員》 128
巴勃羅·畢加索《女性半身像》 129
紅色+綠色+橙色+藍色，用色彩張力打造傳奇 130
文森特·威廉·梵·高《埃頓花園的記憶》 130
文森特·威廉·梵·高《耳纏繃帶、嘴銜煙斗的自畫像》 132
黃色+綠色+橙色+藍色，溫馨、清爽的自然感 134
文森特·威廉·梵·高《拿橙子的孩子》 134
紅色+綠色+黃色+藍色，引人注目，驚艷眾人 136
亨利·馬蒂斯《紅屋》 136
安德烈·德朗《查令十字橋》 138
文森特·威廉·梵·高《圣瑪麗的海景》 139
文森特·威廉·梵·高《夜晚露天咖啡座》 140
文森特·威廉·梵·高《保羅·高更的扶手椅》 142
馬克·夏加爾《被踐踏的花朵》 143
紅色+綠色+藍色+紫色，魔幻世界的塑造者 144
馬克·夏加爾《蘭恩和德萊亞斯的夢》 144
紅色+黃色+綠色+藍色+紫色，在藝術與夢幻之間自由切換 146
馬克·夏加爾《戀人和黃色天使》 146
克洛德·莫奈《蒙特卡洛附近的風景》 147
古斯塔夫·克里姆特《拿扇子的女人》 148
紅色+橙色+綠色+藍色+紫色，用巧妙的色彩對比引人注目 150
亨利·馬蒂斯《科利烏爾的窗景》 150
紅色+橙色+黃色+綠色+藍色，塑造視覺流動的色彩海洋 152
文森特·威廉·梵·高《農舍與農夫》 152
紅色+橙色+黃色+藍色+紫色，引發豐富的想象 154
瓦西里·康定斯基《黃·紅·藍》 154
紅色+橙色+黃色+綠色+藍色+紫色，用彩虹的語義表達色彩搭配 156
巴勃羅·畢加索《窗前的女子》 156
文森特·威廉·梵·高《遠處的田野》 157
文森特·威廉·梵·高《奧維爾花園》 158
克勞德·莫奈《薔薇小徑》 159
干凈白色+低調灰色，用高容納力塑造和諧 160
克勞德·莫奈《圣西蒙農場雪路上的馬車》 160
白色與褐色搭配，打造經久不衰的淡暖配色 162
克勞德·莫奈《喜鵲》 162
白色與彩色相遇，帶來多元化的視覺層次 164
愛德華·馬奈《躺著的波德萊爾的情婦》 164
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 《米勒·珍妮·薩瑪麗》 165
溫柔淺灰色，帶來與世無爭的出塵感 166
喬治·莫蘭迪《靜物畫》（一） 166
喬治·莫蘭迪《靜物畫》（二） 167
百搭深灰色，打開配色密碼，高唱自由之歌 168
克勞德·莫奈《布吉瓦爾漂著浮冰的塞納河》 168
克勞德·莫奈《紅圍巾：克勞德·莫奈夫人畫像》 169
愛德華·馬奈《依爾瑪·布倫納像》 170
黑色+白色，永不過時的經典配色 172
巴勃羅·畢加索《格爾尼卡》 172
黑色+暖色，暗夜中的一束光 174
彼得·保羅·魯本斯《男孩兒和鳥兒》 174
巴勃羅·畢加索《燈光下的靜物》 176
巴勃羅·畢加索《畫室》 178
黑色+冷色/中性色，打造凝練中的超然氣質 180
喬凡尼·貝利爾《年輕男人肖像》 180
愛德華·馬奈《露臺》 181
黑色+褐色，訴說內斂與智慧的情調 182
小漢斯·荷爾拜因《伊拉斯謨像》 182
第二部分 色彩的應用技法
冷色與暖色對比，豐富配色層次 184
梅因德爾特·霍貝瑪《林蔭道》 184
摩里·德尼《墳墓邊的圣女》 184
用黑色塑造緊湊、有秩序的配色 186
阿道夫·約瑟夫·托馬斯·蒙蒂切利《有牡蠣和魚的靜物》 186
用白色統一配色，增加輕盈、透氣感 188
馬克·夏加爾《拉封丹寓言》插畫 188
提高純度可明確主角配色 190
古斯塔夫·克里姆特《花圃》 190
減弱背景色，提亮主角色，可保證整體配色更醒目 192
愛德華·馬奈《吹笛少年》 192
同一調和，更易形成統一的配色印象 194
伊里亞·葉菲莫維奇·列賓《伏爾加河上的纖夫》 194
讓·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》 194
約翰·埃弗里特·米萊斯《盲女》 196
分離調和，高度融合原本獨立的顏色 198
克勞德·莫奈《春日》 198
互混調和，令空間色彩過渡自然、有序 200
克勞德·莫奈《在迪耶普附近的懸崖上，夕陽》 200
重復調和可增進空間色彩融合度 202
克勞德·莫奈《圣德尼街1878年6月30日的節慶》 202
富有變化的組群色，營造節奏美感 204
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇《最后的晚餐》 204
漸變調和，創造穩定、協調的氛圍 206
克羅德·洛蘭《希巴女王的出航》 206
用強調色來抓取觀者的注意力 208
克勞德·莫奈《日出》 208
點睛之筆的小面積鮮亮色彩 210
揚·馬特伊科《格倫瓦爾德之戰》 210
新書資訊