本書以電影為主要研究對象, 兼而論及電視、電腦等所有“屏幕”的發展, 以及在全球視野之下對人類世界的影響。全書共分為三大部分, 十個章節。電影, 被作者置于崇高的位置, 作者認為, 沒有其他任何一門藝術, 無論是傳統的還是新興的, 能如此完整地履行向人類講故事并激發他們的感情和引發討論的職責。作者結合文藝理論、社會學理論等對大量的電影進行梳理, 并與當下的發展相結合, 對以電影為代表的影像媒體的發展做出展望和剖析, 具有深刻啟迪。 20世紀70年代末以來，隨著社會進入超現代的階段，電影的發展也進入了一個新的周期：超電影。超電影呈現出三大基本邏輯，即夸張化、影片時空的去限制化以及時空形式的復雜化、自我指涉，由此又構成了三種影像概念，即過度—影像、多路—影像、距離—影像。在高科技的助推下，人們迎來了總體屏幕的時代，見證了屏幕的膨脹和爆炸、影像的飽和及其過度供應。電影受到來自其他媒介的沖擊與威脅——電視、廣告、信息屏幕、娛樂屏幕（電子游戲/MV）、表達屏幕（錄像藝術/數字藝術），電影的類別身份和符號身份被置于危機之中。然而我們見證的不是電影的沒落，而是在這種媒介文化中超電影邏輯和精神的全面擴張，它滲透到各種媒介之中，世界從此被建立在電影—風格之上的影像所塑造，存在從此成為一種電影—生活。本書中的理論與探討構成了超現代性話語的重要組成部分，對我們理解當今的電影和媒介文化、診斷今日全球的狀況具有獨特的理論價值。
☆ 法國當代社會學家、哲學家吉爾·利波維茨基、法國當代電影評論家讓·塞魯瓦的經典著作。
☆ 本書為“當代學術棱鏡譯叢”中的一本，本書中的理論與探討構成了超現代性話語的重要組成部分，對我們理解當今的電影和媒介文化、診斷今日全球的狀況具有獨特的理論價值。
☆ 在高科技的助推下，人們迎來了總體屏幕的時代，見證了屏幕的膨脹和爆炸、影像的飽和及其過度供應。當我們穿梭在小屏幕與大銀幕之間，我們看到了什么？在電影—生活之中，我們如何存在？
作者簡介
吉爾·利波維茨基是法國當代社會學家、哲學家、超現代性理論的重要代表。著有《空虛時代：論當代個人主義》《責任的落寞：新民主時期的無痛倫理觀》《超級現代時間》等。
讓·塞魯瓦是法國當代電影評論家、17世紀文學和戲劇研究者。
譯者簡介
南京大學法語系在讀博士，東南大學外語學院法語教師。
1 / 前言
第一部分 超電影的邏輯
21 / 第一章 走向超電影
55 / 第二章 過度—影像
73 / 第三章 多路—影像
98 / 第四章 距離—影像
第二部分 新神話
115 / 第五章 紀錄片，或者說盧米埃爾兄弟的復仇
132 / 第六章 紀念：從歷史片到紀念電影
149 / 第七章 政治電影
第三部分 世界上所有的屏幕
177 / 第八章 從大銀幕到小熒幕
196 / 第九章 廣告屏幕
219 / 第十章 世界—屏幕
258 / 結語 看待世界的電影視角
269 / 索引
309 / 附錄 中法術語對照表
在2007年，通過《總體屏幕》[1]一書，我們希望描繪出電影百年歷史的輪廓，并且指出電影在一場“革命”中的奠基地位，這場革命正是在最近幾十年間，伴隨著“所有改變著世界的屏幕”[這是羅伯特·索萊（Robert Solé）在《世界報》上回顧時所采用的說法]的到來而到來的。我們在該書中所提出的問題引起了熱議，這一反響證明我們觸及了一個重要的課題。人們對該書廣泛的批評和短時間內出現的眾多譯本同樣是很好的證明，尤其是在那些在大眾傳媒化程度上并非屬于第一梯隊的國家出現的譯本，比如羅馬尼亞、埃及、巴西。此外，我們還得到了建議，希望我們以該書為基礎，準備一場屏幕形態展，展示當今世界上的各種屏幕。這場名為 “總體屏幕”的展覽于2012年在巴塞羅那的當代藝術中心和當代藝術博物館舉辦。誕生于一本著作的展覽并不常見，而且不同的屏幕向這場展覽傾注了各自不同的影像，這些屏幕本身就構成一種鏡像—屏幕（écran-miroir），從中可以看到屏幕對其自身影響力的思考。
本書距首版問世不過不到四年的光景。雖然時間不長，但勢態發展得很快。我們曾在書中提到，在超現代的（hypermoderne）電影中，速度是在何等深的程度上對影像起支配作用的。而如今的速度，因新發明的加速出現，不過是再次證明了本書所強調的屏幕總體化（globalisation）的膨脹趨勢。當時我們已經談論到了谷歌、智能手機、GPS和電子監控：這些現象如今不過是在不斷加劇，而另一些現象也加入其中，它們既引發了同樣的問題，也提出了新的問題。我們無法一一列舉，因為它們數量龐大。但在我們看來，其中一些現象影響深遠，意義重大，不僅在于它們的技術表現，更在于它們對社會和個人生活的重要性。
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