本書精選了西方電影研究學者、媒介研究學者關于“后電影”的15篇代表性論文，探討了21世紀的后電影如何幫助塑造和反映新的情感形式，豐富了對于21世紀電影新形態和新問題的研究。本書是一本內容豐富、論述詳實的匯編著作，編者從形式的轉變、情感與感覺、技術對敘事的影響、批評與反思幾個角度，展現了后電影理論研究的面貌，不僅有嚴謹深刻的理論闡釋，還以數部電影、游戲為分析案例，印證了作者的觀點，也增強了可讀性和趣味性。
★直面“電影之死”困境，尋覓數字時代的電影本質
當數字時代來臨，電影的形態發生了根本的改變——人們不再局限于在電影院的黑暗之中觀看影片；電影出現在銀幕之外的其他媒介上，而影像本身成了便攜的、開放的、可編輯的視頻；在每一臺電視、手機、電腦、iPad上，任何人都可以隨心所欲地觀看和剪輯電影。
數字技術更是直接改變了電影的本質——《黑客帝國》呈現了主角躲避子彈的慢動作，家用攝像機可以拍攝出《靈動：鬼影實錄》系列電影，《變形金剛》《星際穿越》等特效大片層出不窮，電影制作者甚至能使用3D建模技術“制作”出一部電影。
★透視后電影的理論建構，剖析后電影之視域局限
這是黑暗的消失、觀影的消亡？還是電影的再造與新生？
倘若既往的電影理論，無法再解釋和分析當今的特效電影、動作電影，我們該如何理解電影、研究電影？
在德勒茲的時間-影像、運動-影像之后，影像的形態是什么？
身居所謂的后電影時代，視覺和聲音的表達發生了怎樣的改變？
電影應當如何適應數字技術的發展，以創造出新的藝術形式與風格？
作者
帕特里夏·皮斯特斯（Patricia Pisters），荷蘭阿姆斯特丹大學媒體文化和電影研究專業教授，荷蘭皇家科學院、荷蘭皇家科學與人文學會、歐洲科學院成員。她的主要研究領域集中于電影哲學、影像本體論、銀幕文化的政治性等，代表作品有《視覺文化的基體：與德勒茲探討電影理論》《神經-影像：德勒茲電影哲學與數字銀幕文化》等。
叢書主編
李洋，北京大學藝術學院教授、博士生導師，制片人，主要研究方向為藝術理論、圖像哲學與電影史，著有《目光的倫理》《迷影文化史》等。
本書主編
陳瑜，上海大學上海電影學院副教授，主要研究領域為電影理論與批評，著有《電影懸念的敘事分析》等。
總序
編者導言｜重建電影研究：從“后理論”到“后電影”
弗朗西斯科·卡塞蒂
后電影時代的電影存續
珍妮特·哈伯德
離心電影導論
史蒂文·沙維羅
后連續性
后電影情動
分裂原子：后電影聲音和視覺的表達
肖恩·丹森
瘋狂攝影機、不相關影像和后電影情動的后感知中介
帕特里夏·皮斯特斯
閃速前進：未來就是現在
安德烈亞斯·蘇德曼
子彈時間與后電影時間性的中介
塞爾吉·桑切斯
走向非時間影像：數字時代的德勒茲筆記
戴維·蘭博
錯誤影像：論記憶的技術
比利·史蒂文森
后電影的場所：趨向基礎結構主義詩學
托馬斯·埃爾塞瑟
媒介考古學：過時的詩學
西格弗里德·齊林斯基
藝術與媒介的無考古學與變體學是為何以及如何豐富電影研究的
特蕾絲·格里沙姆 等
《靈動：鬼影實錄》與《靈動：鬼影實錄2》中的后電影性
肖恩·丹森 等
后連續性、非理性攝影機、關于3D的思考
參考文獻
大都會文獻翻譯小組
后電影情動
史蒂文·沙維羅 文
陳 瑜 譯
在《后電影情動》一書中，我分析了四部近期的媒體作品——三部電影和一個音樂視頻——它們以特別激進和令人信服的方式反映了我們今天生活的世界。奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）的《登機門》（Boarding Gate）、理查德·凱利（Richard Kelly）的《南方傳奇》（Southland Tales）都上映于2007年。尼克·胡克（Nick Hooker）為葛蕾絲·瓊斯（Grace Jones）的歌曲《公司食人族》（Corporate Cannibal）制作的音樂視頻于2008年發布(歌曲本身也是如此)。馬克·耐沃爾代和布萊恩·泰勒的《真人游戲》上映于2009年。這些作品在內容和形式上都有很大的不同。《公司食人族》是一部與傳統電影幾乎沒有共同之處的數字作品。另一方面，《登機門》不是一部數字作品;無論是在技術方面，還是在敘事發展和角色表現方面，它都是完全電影化的。《南方傳奇》在某種程度上介于二者之間。它基于電視、視頻和數字媒體的形式技術，而不是電影的技術。但其宏偉目標在很大程度上是成為大銀幕電影。就《真人游戲》而言，它是模仿計算機游戲制作的數字電影。盡管這四部作品之間存在明顯的差異，但它們都表達并體現了我所說的（因缺乏更好的詞語）后電影情動的“情感結構”（structure of feeling）。
為何叫“后電影”（post-cinematic）？在很久以前的20世紀中葉，作為“文化主導”的電影已經讓位于電視了。近年來，電視又逐漸被以計算機和網絡為基礎的、數字生成的“新媒體”所取代。當然，電影本身并沒有消失；但在過去二十年里，電影制作已經從模擬過程轉變成高度數字化過程。在此我的目標不是提供任何一種精確的分期，也不是重新討論關于后現代和新媒體形式的爭論，這些爭論已經持續了超過四分之一個世紀。不管細節如何，我認為可以肯定地說，這些變化已經足夠巨大，持續的時間也足夠長，我們現在正在目睹一種新的媒體體制甚至生產方式的出現，它不同于主宰20世紀的媒體體制和生產方式。數字技術和新自由主義經濟關系一起，催生了全新的制造和表達生活經驗的方式。我想使用我提到的四部作品來更好地理解這些變化：研究那些如此之新又陌生，以至于我們幾乎沒有詞匯來描述的發展，但是它們已經變得如此普遍，而且無處不在，以至于我們熟視無睹。我的更大目標是對生活在21世紀初是什么感受進行闡釋。
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