本書延續前作《別再問我什么是嘻哈①》，以對談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國貧民區街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網絡綜藝節目意外走紅，許多人由此認識了這種有著眾多實踐者和觀賞者，卻長期處于地下狀態的亞文化。2020年，除了“中國新說唱”(從“中國有嘻哈”更名而來)，國內還相繼推出了“說唱聽我的”、“說唱新世代”等綜藝節目，由此可見其影響力。而嘻哈本身是多元文化的產物，其發展歷程錯綜復雜，要想理解這種生命力旺盛的文化形態，我們必須回顧它的歷史、理解它的當下。
作者簡介：
長谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成長于不良少年團全盛時期的東京“臟南”——町田市。1990年代末開始從事文字工作。從電影、音樂、文學到八卦，以作家身份在跨流派的領域里hustle不輟。個人著作包括《內城藍調》（『インナー.シティ·ブルース』，Space Shower Networks，2019）、《原聲國度——通過原聲音樂看電影》（『サ.ン.;ト·ランド サウンドトラックで観る映畫』，洋泉社，2017）、《我們的未來一定會》（『あたしたちの未來はきっと』，taba books，2017）等。合著作品包括《美國熱烤三明治——2010年代美國電影指南》（『USムービー·ホットサンド——2010年代アメリカ映畫ガイド』，Film Art社，2020）、《美國年輕人》（『ヤング·アダルトU.S.A.』，DU BOOKS，2015）等。
大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成長于最終沒能發展成瘸幫和血幫的本地暴走族驅車狂飆的日本“西海岸”——湘南。博士（文學）。慶應義塾大學法學部教授。2011年drop下個人著作《美國音樂史——從黑臉滑稽戲到嘻哈》（『アメリカ音楽史——ミンストレル·ショウ、ブルースからヒップホップまで』，講談社選書Métier，第33屆三得利學藝獎獲獎作品）。編著有《談論流行音樂的十種視角》（『ポップ.ミュージックを語る10の視點』，ARTES PUBLISHING，2020）。合著作品包括《我們是如何面對著西洋音樂一路走來的？——日本流行音樂的西洋音樂接受史》(『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか——日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』，花伝社，2019) 、《村上春樹100曲》（『村上春樹の100曲』，立東舍，2018）、《說唱反映著什么?》（『ラップは何を映しているのか』，每日新聞出版，2017）等。
譯者簡介：
耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代。音樂愛好者。譯有“別再問我什么是嘻哈”系列、《流行音樂與資本主義（修訂版）》。
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