目 錄
導論 中國影視文化的時代境遇與價值選擇 (１)
一“全球化” 的現實語境 (１)
二 民族身份的認同危機 (６)
三 多元文化的價值選擇 (１０)
第一章 生態現狀與文化困境 (１５)
第一節 中國電影的文化生態與綠色憂思 (１５)
一 全球化與中國電影的產業化 (１５)
二 文化貧血癥: 中國電影的時代病癥 (２１)
三 中國電影“走出去” 依然面臨嚴峻的挑戰 (２５)
第二節 當前中國電影的三個悖論 (２８)
一 商業與文化的價值悖論 (２９)
二 世界與民族的認同悖論 (３３)
三 技術與藝術的美學悖論 (３６)
第三節 粉絲經濟助推的“ＩＰ 熱” (４１)
一 由文學ＩＰ 到網絡ＩＰ (４１)
二 原創力匱乏: “ ＩＰ 熱” 折射影視創作困境 (４６)
三 內容為王: «瑯琊榜» 的成功與啟迪 (５１)
第四節“兩岸三地” 電視劇問題管窺 (５７)
一 過度娛樂化的內地“神劇” (５７)
二 曾經輝煌的香港類型劇 (６２)
三 盛極而衰的臺灣偶像劇 (６８)
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第二章 癥候分析與文化批判 (７５)
第一節 影視藝術作為文化工業 (７５)
一 文化商品與電影拜物教 (７５)
二 從文化生產到影視大眾 (８０)
三 消費現代性與公共空間 (８６)
第二節 文化帝國主義與民族影視發展 (９１)
一 文化帝國主義 (９１)
二 全球流行電影及其“美國性” (９７)
三 好萊塢霸權與中國影視的發展 (１０２)
第三節 技術主義背景下的中國商業電影 (１０８)
一“高概念” 奇觀: 從«英雄» 到«尋龍訣» (１０９)
二 激進的技術? 保守的美學: 中國３Ｄ 電影 (１１４)
三 拍電影就是造奇觀: 數字時代的電影哲學 (１２１)
第四節 對２１ 世紀中國大片的美學思考 (１２８)
一 產業與藝術: 中國大片的意義與問題 (１２９)
二 全球與本土: 中國大片的悖論與選擇 (１３３)
三 從形式到內容: 中國大片的沉淪與救贖 (１３６)
第三章 審美轉向與類型研究 (１４１)
第一節 從“奇觀” 到“現實” ———由«失戀３３ 天» 看中國
電影的審美轉向 (１４１)
一 電影產業１０ 年歷程? 影像奇觀漸成規模 (１４２)
二 從景觀到故事: 后大片時代的審美生態 (１４５)
三 從奇觀到現實: 中國電影的美學轉向 (１４９)
第二節 中國喜劇性電影現象———從«瘋狂的石頭» 談起 (１５３)
一“喜劇性電影” 的審美特征 (１５４)
二 對大片的反叛與突圍 (１５７)
三 消費時代的美學主流 (１５９)
第三節 武俠電影類型理論的建構 (１６３)
一“影戲說” : 中國電影類型理論建構的美學基礎 (１６３)
二 論從史出: 建構“武俠電影類型論” 如何可能? (１６７)
跨國想象與民族認同: 全球化語境下的中國影視文化>>>
三 推陳出新: “ 武俠電影類型論” 與批評實踐的
良性互動 (１７１)
第四章 跨國想象與民族敘事 (１７６)
第一節 全球化時代?中國影視文化何為? (１７６)
一“中國電影” 首先是一個文化概念 (１７７)
二“全球化” 是與世界的一種對話 (１８３)
三 走出庸俗現實主義?關注人類存在的永恒話題 (１８９)
第二節 好萊塢的全球化實踐與啟示 (１９５)
一“大眾藝術” 的確立與稱霸全球的開始 (１９５)
二 兼收并蓄的全球化策略 (２０１)
三 版權多元開發的增值之道 (２０７)
四 他山之石: 好萊塢之于中國電影的啟示 (２１２)
第三節“韓劇” 的熱播與啟示 (２１９)
一 韓劇何以風靡中國? (２１９)
二 韓劇“好看” 的美學探析 (２２４)
三 幾點啟示與思考 (２３０)
第四節 中國影視的民族敘事與文化選擇 (２３８)
一 和而不同: 向世界講好民族的故事 (２３９)
二 人文主旋律: 中國需要第三種電影 (２４５)
三 文化軟實力: 中國影視的時代命題 (２５０)
結語 重建影視生態 回歸文化倫理 (２５８)
參考文獻 (２６４)
后記 (２７５)
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