本書以好萊塢鏡頭設(shè)計所追求的終極目標(biāo)--“臨場感”為核心入手。首先介紹了影像化的工作方式、設(shè)計步驟, 以及分鏡頭設(shè)計中空間、時間的建立方法。然后進(jìn)一步詳細(xì)講解好萊塢鏡頭設(shè)計的6個核心模塊--動作軸線、鏈?zhǔn)絾柎稹⑥D(zhuǎn)場方式、字母模式、視點(diǎn)以及開放與封閉式構(gòu)圖。最后通過案例將6個核心模塊的組合、運(yùn)用方式進(jìn)行詳細(xì)分析, 著重列舉并講解了雙人對話鏡頭、三人對話鏡頭以及多人對話鏡頭的設(shè)計方法。
動畫分鏡頭設(shè)計（第二版）》的教學(xué)思路力求簡明，圍繞“臨場感”這個核心目標(biāo)。從介紹分鏡頭設(shè)計的工作方式開始，向讀者逐一介紹基本設(shè)計步驟、標(biāo)示方法，以及鏡頭中空間和時間的基本建立方法。然后詳細(xì)講解好萊塢剪輯模式中的6個核心模塊——動作軸線、鏈?zhǔn)絾柎稹⑥D(zhuǎn)場方式、字母模式、視點(diǎn)以及開放與封閉式構(gòu)圖。再通過大量的案例分析，讓讀者了解這些模塊在實(shí)際影片中產(chǎn)生的作用和組合方式。讓讀者在學(xué)習(xí)之后，可以通過手中簡單的6塊積木，能將自己的想象力清晰流暢地釋放出來。《動畫分鏡頭設(shè)計（第二版）》中有一些關(guān)于“鏡流”效果的設(shè)計細(xì)節(jié)講解，這些部分屬于前人累積的經(jīng)驗(yàn)，目的是為了能讓影片的剪輯盡量流暢，達(dá)到無銜接感的“鏡流”效果。筆者對經(jīng)驗(yàn)始終抱有“戒心”，學(xué)到的時候確實(shí)欣喜，但也時刻警惕其帶來的束縛。好比金字塔砌得越高，面積越小一樣。經(jīng)驗(yàn)越豐富，思維越難發(fā)散。為了防止這一情況，本書在第1章就著重介紹了一種工作方式，那就是“直覺式”和“反思式”兩種工作方式交替應(yīng)用。“生長”出一件作品，用你的經(jīng)驗(yàn)給出“直覺”，用你的理性“反思”出狹隘。這是一種非常科學(xué)的藝術(shù)創(chuàng)作思路，也同樣適用于繪畫、設(shè)計等其他藝術(shù)行業(yè)。《動畫分鏡頭設(shè)計（第二版）》針對的主要讀者是動畫專業(yè)的學(xué)生，所以本書分析的案例也都是動畫片。雖然動畫片的制作工藝復(fù)雜而且獨(dú)特，但是在分鏡頭設(shè)計上，并不要考慮中期制作或者后期制作的技術(shù)難度和問題。應(yīng)該單純地停留在分鏡頭設(shè)計一個層面的問題考慮，切忌讓中后期的技術(shù)難度讓自己在設(shè)計鏡頭時畏首畏尾，無端地束縛自己的創(chuàng)造力。說到底，制作夢境這么美好又私人的事情怎能被外部因素干擾呢？設(shè)計分鏡頭是需要強(qiáng)大的空間記憶能力和繪畫能力的。雖然視覺美感在分鏡頭設(shè)計里是第二位考慮的問題，但也是不可缺少的因素。這些能力不是本書內(nèi)容能夠教給讀者的，需要讀者學(xué)習(xí)和提高繪畫、美學(xué)知識。通過學(xué)習(xí)分鏡頭設(shè)計，讓我們能對影視動畫作品的設(shè)計有個基礎(chǔ)的認(rèn)識。讓我們具備分析優(yōu)秀作品的能力，從而汲取經(jīng)驗(yàn)。也讓我們的創(chuàng)作思路更清晰，更有依據(jù)，更能判斷好壞。希望讀者能通過本書的內(nèi)容創(chuàng)造出屬于自己，但又能清晰控制的夢境。
第1章 基礎(chǔ)的分鏡頭概念
1.1.影像化 2
1.1.1.何為剪輯風(fēng)格 2
1.1.2.影像化的工作方式 4
1.2.分鏡頭中的空間關(guān)系 5
1.2.1.景別 5
1.2.2.動作軸線原則 7
1.2.3 角色動作范圍 11
1.3 分鏡頭中的時間關(guān)系 12
1.3.1 用問答方式來驅(qū)動故事 12
1.3.2 鏈狀問答的設(shè)計 13
1.3.3 剪輯點(diǎn)的設(shè)計 16
1.4 轉(zhuǎn)場 18
1.4.1 剪切 18
1.4.2 疊化 18
1.4.3 聚焦到失焦 19
1.4.4 匹配鏡頭 19
1.4.5 劃變 20
1.4.6 動作劃變 20
1.4.7 變形 20
1.4.8 淡接 21
1.4.9 停幀 21
1.4.10 分割畫面 21
第2章 基礎(chǔ)的分鏡頭設(shè)計思路
2.1 解析劇本 24
2.1.1 文字分鏡頭初稿 24
2.1.2 文字分鏡頭二稿 24
2.1.3 文字分鏡頭終稿 24
2.1.4 分析場景和角色造型 25
2.2 美術(shù)設(shè)計工作 25
2.2.1 分鏡頭草圖初稿 25
2.2.2 分鏡頭草圖二稿 25
2.2.3 分鏡頭草圖三稿 25
2.2.4 分鏡頭草圖四稿 26
2.3 故事板的設(shè)計 26
2.3.1 圖解鏡頭的技巧 26
2.3.2 氣氛的把握 27
2.3.3 動態(tài)故事板的制作技巧 29
第3章 基礎(chǔ)的應(yīng)用方法
3.1 鏡流 31
3.2 交代場景的技巧 31
3.3 交代角色情緒的技巧 32
第4章 對話場景的調(diào)度
4.1 場面調(diào)度影像化的方法 36
4.2 面向觀眾的原則 36
4.3 主鏡頭 37
4.4 長鏡頭 37
4.5 景別和距離 38
4.6 正拍鏡頭與反拍鏡頭模式 38
4.7 演員的視線 40
4.8 字母模式 40
4.9 雙人對話場面的調(diào)度范例 41
第5章 三人對話場景的調(diào)度
5.1 A形態(tài)和L形態(tài)之間的差距 52
5.2 基本的形態(tài)和位置 53
5.3 三人對話場面的調(diào)度范例 53
第6章 四人以上對話場景的調(diào)度
6.1 四人以上對話場景的設(shè)計思路 61
6.2 四人以上對話場景的調(diào)度范例 63
6.3 四人以上對話場景的主鏡頭設(shè)計 63
6.4 利用焦距來建立視覺中心 64
第7章 運(yùn)動鏡頭的調(diào)度
7.1 構(gòu)建運(yùn)動鏡頭的主導(dǎo)單位 66
7.2 交換主導(dǎo)地位 67
7.3 移動視覺中心 68
7.4 動作和反應(yīng) 69
7.5 間接手段 70
第8章 攝影機(jī)的角度
8.1 觀眾的位置 72
8.2 靠近角色 72
8.3 觀察角色的位置 73
8.4 多角度鏡頭的剪輯 73
第9章 開放式與封閉式構(gòu)圖
9.1 開放與封閉的概念 76
9.2 開放式與封閉式構(gòu)圖的案例分析 77
第10章 視點(diǎn)
10.1 視點(diǎn)的種類 85
10.2 觀眾的認(rèn)同感 85
10.3 不同視點(diǎn)組合的案例分析 85
10.3.1 案例分析1 85
10.3.2 案例分析2 89
第11章 綜合案例分析
11.1 劇本內(nèi)容以及角色和場景設(shè)計 99
11.2 解析劇本 106
11.3 設(shè)計故事板 121
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