本書以大學生較為熟悉的視頻資料, 深入淺出地對數字視頻作品的設計、攝像、編輯、聲音、特技、導演等問題進行了較為系統的闡述。與一般教材不同的是, 本書針對視頻制作的特點, 在講解知識點時力求配以豐富的中外優秀影視作品或視頻資料片斷, 形象生動, 引人入勝。
2017年或許會成為數字視頻的一個轉折年。
過去的十幾年，中國的數字視頻經歷了快速的發展，其產業規模已經令世界矚目。我們也發現，越來越多的人紛紛開始放下手里的電視遙控器，拿起了手機或iPAD；人們開始越來越習慣于在地鐵、公交上觀看視頻；各大視頻網站的付費會員數量在2016年紛紛突破了2000萬、3000萬，與2015 年會員數量相比，幾乎每家視頻網站都是翻倍增長。
正是看到了這樣的光明前景，2017年新年伊始，各家視頻網站就推出了各自的投資計劃和片單，發出了“以自制內容為主，版權內容為輔”的宣言，某公司甚至不惜投入百億元，重點投資自制劇和自制綜藝。“內容為王”再次成為互聯網時代顛撲不破的正確法則。
當前，內容制作方已經不再像過去那樣圍著電視臺轉，而是開始向視頻網站傾斜，“網臺互動”成為主流，“臺網劇”也成為視頻網站中有關視頻的一種分類。
除了在數字視頻產業中的快速發展，數字視頻制作也已廣泛應用于教育、培訓、家庭娛樂、旅游、宣傳、會議記錄、喜慶活動、廣告等許多領域和場合。智能化的數字視頻制作軟件也應運而生，適應了大眾化的需求。不管是職業數字視頻制作者還是普通愛好者都應該學習和掌握策劃、編導、攝影、非線性編輯等基礎知識。建立一支高水平的數字視頻策劃和制作團隊，有助于提高數字視頻的制作效率和質量，同時推動我國信息、文化、數字內容產業的發展。
本書是面向數字媒體、教育技術學、廣告學等相關視頻制作專業的教材。全書圖文并茂，通俗易懂，注重理論聯系實踐，強調實用性，充分體現了以理論為主線，以實踐為核心的指導思想，力求使整個知識體系結構全面、完整、系統。每章章末還配有練習題。通過完成練習題，可以使學習者更好地梳理本章介紹的基本理論，進一步提高學習者的實際操作技能。
本書是多人智慧的結晶，參加本書編寫的人員還有馬榮煒、何建霄、焦亦熙、賴云千姿以及南京郵電大學紫金漫話視頻制作工作室的成員，另外，蔡小愛、劉訓星、張小奇、胡敏、何學成、張海民、袁婷婷、劉釗穎、王玉、薛琛、劉煜、李澤峰、陳華東、王田田、李健男、艾欣和林桂妃等也參與了部分編寫工作。由于作者水平有限，書中難免有錯誤與不足之處，懇請專家和廣大讀者批評指正。在編寫本書的過程中參考了相關文獻，在此向這些文獻的作者深表感謝。
本書的電子課件、習題答案、實例源文件和視頻教學文件可以網站下載。
作 者
2017年4月
基 礎 篇
第1章 數字視頻制作基礎 3
1.1 基于電視節目的數字視頻制作 4
1.1.1 電視節目的種類 4
1.1.2 電視節目制作的流程 5
1.1.3 電視節目制作的方式 6
1.1.4 電視節目制作人員的
組成和職責 9
1.2 基于多媒體的數字視頻制作 11
1.2.1 基于多媒體的數字視頻
制作過程 11
1.2.2 數字視頻作品的種類 12
1.3 數字視頻基礎 12
1.3.1 視頻的基礎知識 12
1.3.2 視頻壓縮編碼的基本概念 13
1.3.3 常見數字視頻格式 14
1.3.4 視頻格式轉換工具軟件 18
1.3.5 數字視頻素材的獲取 20
1.4 數字圖像基礎 21
1.4.1 數字圖像的類型 21
1.4.2 數字圖像的構成 21
1.4.3 數字圖像的格式 23
1.4.4 數字圖像的獲取 25
1.5 數字音頻基礎 26
1.5.1 數字音頻的技術特性 26
1.5.2 聲音的數字化 26
1.5.3 常用音頻處理軟件 29
1.6 思考和練習 31
第2章 視聽語言的視覺構成 33
2.1 景別 34
2.1.1 遠景 34
2.1.2 全景 35
2.1.3 中景 35
2.1.4 近景 35
2.1.5 特寫 36
2.2 角度 36
2.2.1 平拍鏡頭 36
2.2.2 仰拍鏡頭 36
2.2.3 俯拍鏡頭 37
2.2.4 傾斜鏡頭 38
2.3 方位 38
2.3.1 正面鏡頭 39
2.3.2 側面鏡頭 39
2.3.3 背面鏡頭 40
2.4 焦距 40
2.4.1 標準鏡頭 40
2.4.2 長焦距鏡頭 40
2.4.3 廣角鏡頭 40
2.4.4 變焦距鏡頭 41
2.5 運動 41
2.5.1 推鏡頭 41
2.5.2 拉鏡頭 42
2.5.3 搖鏡頭 43
2.5.4 移鏡頭 43
2.5.5 跟鏡頭 44
2.5.6 升降鏡頭 44
2.6 長度 45
2.7 表現形式 46
2.8 構圖 46
2.8.1 構圖的要素、原則與要求 47
2.8.2 影響構圖的因素 48
2.8.3 常用的構圖形式 51
2.9 光線 53
2.9.1 光的若干特性 53
2.9.2 被攝體上的照明因素 54
2.9.3 光線條件和效果 54
2.10 色彩 62
2.10.1 概念 62
2.10.2 色彩語言 64
2.11 思考和練習 67
第3章 視聽語言的聽覺構成 69
3.1 聲音在影視中的運用 69
3.1.1 聲音在電影中的運用 69
3.1.2 聲音在電視中的運用 71
3.2 數字視頻作品中聲音的種類 72
3.2.1 語言 72
3.2.2 音響 78
3.2.3 音樂 79
3.3 思考和練習 80
第4章 視聽語言的語法 81
4.1 蒙太奇 81
4.1.1 蒙太奇的概念 81
4.1.2 蒙太奇的作用 82
4.1.3 蒙太奇的常見形式 83
4.2 聲音蒙太奇 90
4.2.1 聲音與畫面的關系 90
4.2.2 聲音與聲音的關系 91
4.3 思考和練習 91
編 導 篇
第5章 數字視頻作品的設計與策劃 95
5.1 數字視頻作品的一般設計過程 95
5.2 策劃不同類型數字視頻作品
的要領 96
5.2.1 劇情片 96
5.2.2 專題片 96
5.2.3 廣告片 97
5.2.4 紀錄片 100
5.3 數字視頻作品的稿本 102
5.3.1 文字稿本 103
5.3.2 分鏡頭稿本 107
5.3.3 畫面稿本 112
5.4 思考和練習 114
第6章 導演工作 115
6.1 前期準備 116
6.1.1 策劃 116
6.1.2 選景 116
6.1.3 選演員 117
6.1.4 成立攝制團隊 119
6.1.5 制片工作會議和導演闡述 120
6.1.6 分鏡頭稿本創作 129
6.2 現場拍攝和場面調度 130
6.2.1 現場拍攝的工作程序 130
6.2.2 指導演員表演 132
6.2.3 場面調度 134
6.3 后期制作 142
6.4 思考和練習 142
攝 像 篇
第7章 數字視頻作品的畫面拍攝 145
7.1 攝像機及其使用 145
7.1.1 攝像機的工作原理與種類 145
7.1.2 攝像機的基本構造 148
7.1.3 攝像設備的準備 153
7.1.4 攝像的基本要領 157
7.2 攝像用光 157
7.2.1 常用的人工光源 157
7.2.2 調光設備 159
7.2.3 人工布光的基本方法 160
7.2.4 光線的綜合運用 162
7.3 蒙太奇意識和成組拍攝 162
7.3.1 判斷鏡頭好壞的標準 162
7.3.2 蒙太奇意識和成組拍攝 163
7.4 一些典型場景的拍攝技巧 163
7.5 思考和練習 185
第8章 數字視頻作品的聲音錄制 187
8.1 拾音技術 187
8.1.1 聲場 188
8.1.2 傳聲器的特性 189
8.1.3 現場拾音 190
8.2 調音與錄音技術 193
8.2.1 調音臺 193
8.2.2 數字錄音機 196
8.2.3 錄音方法 197
8.2.4 錄音工藝 198
8.3 思考和練習 199
編 輯 篇
第9章 非線性編輯概論 203
9.1 編輯的程序 203
9.1.1 準備階段 203
9.1.2 編輯階段 204
9.1.3 檢查合成階段 204
9.2 非線性編輯的概念與特點 205
9.2.1 非線性編輯的概念 205
9.2.2 非線性編輯的特點 205
9.3 非線性編輯系統的分類與
構成 206
9.3.1 非線性編輯系統的分類 206
9.3.2 非線性編輯系統的構成 208
9.4 非線性編輯軟件 209
9.5 非線性編輯的操作流程 215
9.5.1 素材量化采集(Digitize) 215
9.5.2 素材編輯(Edit Clip) 215
9.5.3 節目制作(Program) 216
9.5.4 特技處理(Transition) 216
9.5.5 輸出(Output) 216
9.6 非線性編輯系統網絡 216
9.6.1 非線性編輯系統網絡的
特點 217
9.6.2 非線性編輯系統網絡應用的
優勢 217
9.7 思考和練習 218
第10章 數字視頻作品的編輯 219
10.1 畫面編輯 219
10.1.1 符合邏輯 219
10.1.2 造型銜接的有機性 221
10.1.3 畫面方向的統一性——
軸線規律 224
10.1.4 主體動作的連貫性 227
10.2 聲音編輯 229
10.2.1 對白的編輯 229
10.2.2 現場采訪同期聲的編輯 230
10.2.3 音樂編輯的方式 232
10.2.4 音響的編輯 232
10.3 編輯軟件Premiere Pro CC 233
10.3.1 Premiere Pro CC的工作
界面 233
10.3.2 使用Premiere Pro CC進行
編輯的基本流程 234
10.3.3 Premiere Pro CC編輯
實例 248
10.4 思考和練習 256
第11章 數字視頻作品的特技與動畫 257
11.1 特技概述 257
11.1.1 特技的作用 257
11.1.2 特技的種類 260
11.1.3 無附加技巧的鏡頭
連接——切 260
11.1.4 有附加技巧的鏡頭連接 262
11.2 數字特技 265
11.2.1 概述 265
11.2.2 數字特技的常見屏幕
效果 265
11.3 計算機動畫 270
11.3.1 動畫的概念與歷史 270
11.3.2 計算機動畫的產生 270
11.3.3 二維動畫與三維動畫 271
11.3.4 三維動畫的制作流程 272
11.3.5 常用三維動畫制作軟件 276
11.4 數字視頻合成軟件
After Effects 276
11.4.1 After Effects的工作界面 277
11.4.2 使用After Effects進行
合成的基本流程 277
11.4.3 After Effects后期合成
實例 282
11.5 思考和練習 301
第12章 數字視頻作品的字幕制作 303
12.1 數字視頻作品中的字幕 303
12.1.1 字幕的傳播功能 303
12.1.2 字幕的類別 305
12.1.3 字幕的構圖形式 305
12.1.4 字幕的運用技巧 307
12.2 字幕制作實例 309
12.2.1 實例1——文字從遠處
飛來 309
12.2.2 實例2——縱向滾動字幕 311
12.2.3 實例3——制作加光擦除
文字 314
12.2.4 實例4——制作打字效果 319
12.3 思考和練習 321
參考文獻 323
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