《服飾圖案設計與應用》一書系統介紹了服飾圖案的基本概念和特征、構成與設計、電腦操作、表現技法、應用與創新等內容，對于提高服飾圖案的認知能力會起到一定的積極作用。本書在編寫過程中，既注重理論的系統性、科學性、條理性，更加注重專業性、實用性和可操作性，使理論與實踐相結合，技術與藝術相結合，符合現代藝術設計專業工學結合的實踐教學特點。
1.《服飾圖案設計與應用》一書在展示服飾圖案的不同表達形式的同時，更加注重服飾圖案的應用設計，結合時尚流行元素，彰顯新形式、新材料、新工藝的服飾圖案效果。
2.《服飾圖案設計與應用》一書既結合傳統的圖案制作工藝彰顯凝重肅穆的裝飾效果，又結合現代服飾圖案彰顯自由奔放、設計靈活。
自古以來，人類生活中的衣、食、住、行都離不開圖案的裝飾，尤其是服飾圖案的運用最為突出。隨著現代科技的發展與進步，信息化水平的提高，服飾圖案設計與應用對于服飾的裝飾和美化效果更是不容忽視，尤其對于表達服飾的設計主題更是起著至關重要的作用。服飾圖案具有基礎圖案的基本特征，但更有自身的圖案表達理念。既然是服飾圖案，就要與服飾緊密結合，由于服飾對它的界定，使之必須帶有服飾的造型、色彩、結構、工藝特點。所以，本書力求在展示服飾圖案的不同表達形式的同時，力求更加注重服飾圖案的應用設計，結合時尚流行元素，彰顯新形式、新材料、新工藝的服飾圖案效果。傳統的服飾圖案設計注重的是基礎圖案的塑造，結合傳統的圖案制作工藝，彰顯凝重肅穆的裝飾效果；而現代服飾圖案則注重傳統與時尚的結合，自由奔放、設計靈活。民間的傳統圖案是我們進行服飾圖案設計的源泉，好的服飾圖案作品總是既符合設計主題的需要，又能恰如其分地表達設計者的審美情趣，讓人賞心悅目。服飾圖案的課程教學隸屬于服裝設計專業，隨著高等院校服裝設計專業與職業教育實踐教學改革的不斷深化，課程改革注重課程理論、技能實訓、頂崗實習的一體化教學，突出教學的實踐性和可操作性，以職業崗位群為目標，注重培養學生動手操作能力的提高。服飾圖案作為服裝設計專業的基礎課程，經過強化訓練為專業課程的學習打下牢固的基礎。本書通過服飾圖案概述、基礎構成元素、基本規律與設計法則、表現技法、電腦設計、應用、創新、中西方歷代服飾圖案紋樣演變八項內容，系統地介紹了服飾圖案的設計、制作與應用過程，把服飾圖案設計與電腦應用操作相結合，強化藝術與技術的職業性，力求展現工學結合的特色。借助中西方歷代服飾圖案紋樣的演變，展示了中西方歷代服飾圖案紋樣的豐富多彩與文化差異性，為今天的現代服飾圖案設計提供了參考和依據。本書第一章、第四章、第六章、第八章由鄭軍編寫，第二章、第三章由白展展編寫，第五章由孟祥三編寫，第七章由李瑩編寫。全書由鄭軍統稿。由于編者水平有限，時間倉促，書中疏漏之處在所難免，敬請廣大讀者批評指正。編者2017年10月
鄭軍，山東服裝職業學院，服裝藝術系副主任，1994年7月畢業于青島大學紡織服裝學院，1994年10月就職于山東省外貿服裝公司，主要從事紡織品服裝的外貿加工生產貿易，負責跟單、打版和設計工作。1997年7月獲得香港回歸時裝設計大賽優 秀獎，期間在廣州白馬服裝公司任服裝設計師，為香港服飾品牌飛達做設計師，為天津帕特納服飾公司做設計師。1999年為山東雷諾制衣公司做產品開發設計，同年，雷諾服飾品牌獲中國服飾博覽會金獎。2000年8月就職于山東服裝職業學院，先后擔任了《服裝素描》《服裝設計學》《服裝色彩》《服飾圖案》《服裝美學》《服飾飾物設計》等十幾門課程的教學工作。先后發表省級以上專業論文及作品十多篇，獲得省級科研立項一項，山東省文化廳藝術成果三等獎，現為中國服裝設計師協會會員。
模塊一服飾圖案基本要素
第一章服飾圖案概述001
第一節服飾圖案的認知001
一、圖案的概念001
二、圖案的分類002
三、圖案與服飾圖案的關系002
第二節服飾圖案的特征004
一、統一性005
二、從屬性005
三、審美性006
四、象征、寓意性007
五、裝飾與功用性008
實訓題009
第二章服飾圖案的基礎構成元素010
第一節圖案的基本形式要素010
一、點010
二、線013
三、面015
四、圖案的綜合構成015
第二節圖案的色彩017
一、色彩的基本要素017
二、圖案的色調組織023
第三節圖案的應用構成023
一、單獨式紋樣的應用構成023
二、連續式紋樣的應用構成026
三、群合式紋樣的應用構成028
附圖029
實訓題031
模塊二服飾圖案的設計及表現
第三章服飾圖案的基本規律與設計法則033
第一節服飾圖案的基本規律033
一、變化與統一033
二、變化的作用與方法034
三、統一的作用與方法036
四、變化與統一的關系038
第二節服飾圖案的形式法則038
一、對稱與均衡038
二、對比與調和040
三、比例與黃金分割041
四、節奏與律動042
五、韻律與重復043
六、生理錯視與心理錯覺043
實訓題046
第四章服飾圖案的表現技法047
第一節服飾圖案的表現形式047
一、寫生與歸納整理047
二、表現內容048
三、表現方法049
第二節服飾圖案的設計051
一、具象記錄052
二、抽象表達054
三、組合解構055
四、平面形態055
五、立體形態056
第三節服飾圖案的制作與應用056
一、色彩、材質組合形式056
二、工藝表現與應用058
附圖：各類圖案、裝飾畫作品欣賞063
實訓題065
第五章數碼服飾圖案與Adobe Illustrator066
第一節數碼服飾圖案基本知識介紹066
一、數碼服飾圖案基礎概念066
二、數碼圖案格式類別067
三、服飾圖案設計表達067
第二節裝飾圖案設計的電腦軟件簡介068
一、Adobe Illustrator簡介068
二、Adobe Illustrator工具箱簡介069
第三節Adobe Illustrator繪制數碼圖案基礎講解070
一、單獨紋樣繪制070
二、適合紋樣繪制072
三、連續紋樣繪制077
第四節Adobe Illustrator繪制數碼服飾圖案案例081
一、圖案填充081
二、創建圖案色板082
案例一：利用色板圖案填充操作083
案例二：利用裁剪路徑按鈕，面料圖案填充服裝操作085
案例三：創建不規則的圖案及應用 088
案例四：封套填充服裝圖案及應用091
實訓題091
模塊三服飾圖案的應用與創新
第六章服飾圖案在服裝中的應用093
第一節服飾圖案設計的原則與針對性093
一、基本原則093
二、針對款式的服飾圖案設計097
三、針對款式的服飾圖案系列化設計099
四、圖案裝飾的部位103
第二節自然主題的服飾圖案設計106
一、植物與花卉主題107
二、人物、動物主題108
三、建筑、繪畫及其他主題110
第三節工業設計主題的服飾圖案111
一、現代社會的產物111
二、發展與應用112
實訓題113
第七章服飾圖案的創新114
第一節尋找靈感114
一、傳統與民俗文化114
二、具象與抽象圖案117
三、流行與時尚元素的圖案118
第二節服飾圖案的策劃和設計119
一、造型意向119
二、造型依據119
三、設計階段121
實訓題123
模塊四中西服飾圖案比較
第八章中西方歷代服飾圖案紋樣演變125
第一節中國歷代服飾圖案紋樣演變125
一、新石器時代125
二、夏商周時期126
三、春秋戰國時期127
四、秦漢時期129
五、魏、晉南北朝時期131
六、隋唐時期133
七、宋代時期137
八、遼金元時期138
九、明、清時期141
十、民國時期145
十一、新中國成立后147
第二節西方歷代服飾圖案紋樣演變148
一、古代時期148
二、中世紀時期151
三、文藝復興時期152
四、巴洛克時期153
五、洛可可時期154
六、新古典主義時期156
七、西方工業革命以后和近現代時期156
實訓題161
參考文獻162
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