本書包括了柳宗悅zui重要的兩部作品《工藝之道》《工藝文化》。他曾說：“因為有了工藝之道，美之國度才能得以實現。工藝文化才是與器物相結合、使國家變得美而健康的基礎。”
《工藝之道》是關于工藝性質的論文集，講述了民藝運動的理論基礎，為工藝之美做了定調，闡述了何謂正確的工藝、錯誤的工藝以及工藝的未來發展。
《工藝文化》上篇“造型藝術”探索了工藝在多種藝術中的位置，及其與美術的關系。中篇“工藝之種種”說明了各種工藝的特殊性及工藝的正統。下篇“美與工藝”探討了工藝美的目標和特色以及如何實現美等問題。
適讀人群 ：相關專業師生
工藝越是接近我們的生活，其美便越發溫和。
想要認識器物，就必須親手去觸碰，用雙手將其抱起來感受。
工藝之美清清楚楚地告訴給我們：我們應該相信這世界上存在著比我們更加偉大的事物。而只有對偉大事物的皈依才能讓我們找到真正的自我。
自序
我在由美術文化向工藝文化發展的過程中，深切地感受到造型文化的發展方向，這并沒有任何排斥美術的意思。我認為，美的方向在于同生活的結合，現在，這個問題日趨顯示出它的迫切性。在生活圈內獲取美術之美的時代已經到來。在此，美術的工藝化被賦予了新的意義。未來美學所肩負的重任便是解說如下這些真理：只有將美與生活緊密結合，工藝文化才能顯現，美的健康化才能得以實現，這種美才能算得上真正之美。總之，越貼近生活，美的程度就愈甚。
這個原理想要說明什么呢？另外，使之成為可能的原因是什么呢？工藝之美的目標又是什么呢？美與工藝性之間又存在著怎樣的關系？關于上述種種問題，
筆者將在本卷中為大家一一解答。
在筆者房間里（本書的大部分內容都是在這個房間里完成的），掛有一副寫有“無事”二字禪語的匾額。仔細想來，我來到這個山莊，所要闡述的真理都可以歸結到這二字上來。在這以外的任何地方都無法找尋出工藝的美之歸宿。在任何時代，對任何民族來說，這都是亙古不變之原理。這雖是禪語，但是也同樣適用于闡述美之場合。乍看之下，可能會有人覺得這是極平凡的理念，但是世上再也沒有比這更加正確、可靠的目標了。如若在這種理念之下打下牢固的文化基礎，那么歷史必定又會是另一種風景吧？尤其是在伴隨著人類生活的工藝中，這種理念更是不可動搖的目標。
本書大體上由以下三部分組成：上篇、中篇、后篇。其中，上篇也稱為序論，在這部分主要論述工藝在藝術中所占據的位置，尤其要闡明的是在造型領域中，工藝與其相對應的美術之間的關系；中篇涉及工藝品的分類，主要討論工藝的各種特質以及相互之間的界限；下篇也就是文章的結論部分，也是本書最重要的部分，在后篇中，主要論述對象為工藝美論以及工藝文化論。尤其要闡明的是為了，實現美之王國，工藝所做出的貢獻之大以及工藝性是美之自身非常重要的因素這一事實。
在對這些方面進行論述、闡明之時，筆者幾乎沒有受到任何外來思想的影響。在對工藝論進行歸納總結，并整理成文時，大多數的學者或許會遍覽古今中外書籍，以作參考，并加以詳細注釋。然而，我要將這一切舍棄掉，原因有以下兩點：一是在我們周圍找不到切實可行的工藝理論，二是這門學問始創于日本，日本也被希望成為工藝理論的集大成者。在工藝界所發起的運動雖然以“民藝運動”之名而為世人所知，但是令我們自豪的并非是因其起源于外國思想，而是日本土生土長之思想的事實。雖然我們對歐美人所選取的工藝立場進行了回顧反思，但是這對我們并沒有任何的幫助。因此，筆者在這里所敘述的思想沒有任何模仿的性質。如今，在趨于迎合的思想界以及造型界中，開辟獨有之道，即便有所欠缺或存在不成熟的地方，依然有著十分重大的意義。這是因為日本人率先向前踏出了一步，為工藝指明了前進方向。我想這個時代已經悄然而至。
筆者意欲在本書中將之前所著的有關工藝的種種工藝散論按照一定的順序歸納、匯總，并通過盡可能懇切的敘述，將之呈現在大眾面前。為了不使通篇之立論過于抽象，筆者嘗試著不斷舉出實例以進行具體說明。同樣，在對與工藝相關的其他領域的敘述中，這種敘述方法也是最合理的。基于同樣的目的，加以短
注，這些也都符合文章的主旨要求。遠離物而論述美的做法毫無意義。
我深切希望閱讀本書的讀者能夠讀一下我的另一本主要著作《工藝之道》。從《工藝之道》可以汲取隱含在工藝世界的無數神秘真理。另外，在最近刊印出版的《什么是民藝》（昭和書房刊）以及《工藝》（創元選書）二書中也能找尋到有關工藝美論的論述。
本書一半創作于伊豆今井a湖濱之畔，一半創作于相州箱根。為使自己能安心創作，兩位好友中丸一平、住井辰男特為我提供了如此安閑寧靜之所。在此，特將他們的深情厚誼銘記下來以示感謝。同時，在出版方面受到了式場俊三先生的鼎力支持。對上述人員的大力支持，筆者表示衷心的感謝。
柳宗悅
昭和十六年（1941年）九月一日
著于函領小塚山莊
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柳宗悅
1889－1961
日本著名民藝理論家，美學家。他是“民藝”一詞的創造者，被譽為“民藝之父”。他創辦了日本民藝館并任首任館長，曾任日本民藝協會首任會長。他創辦雜志，著書立說，普及推廣“民藝”的理念，發起民藝運動，發現生活中的民藝品的實用價值，提倡“用之美”，并身體力行收集整理民間器具，構建了具有獨特意義的東方審美體系。
目錄
工藝之道
3 第一章 緒言
13 第二章 工藝之美
29 第三章 正確的工藝
53 第四章 錯誤的工藝
69 第五章 走向未來的工藝
107 第六章 工藝之美論的先驅者
119 第七章 概要
工藝文化
141 上篇 造型藝術
143 第一章 工藝問題
147 第二章 藝術分類
155 第三章 美術與工藝
173 中篇 工藝之種種
175 第一章 手工藝
193 第二章 機械工藝
203 第三章 工藝的正統
207 下篇 美與工藝
209 第一章 工藝的成立
233 第二章 美的目標
247 第三章 工藝美的特色
273 第四章 美之國度與工藝
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就像一朵花中也蘊藏著存在的法則一樣，每一件器物中也存在著工藝的法則。美麗的古代作品對我訴說了些什么？我將毫無保留地記敘下來。以下就是工藝應該遵守的法則。遵循法則者可稱之為美麗的、正確的、健全的、完整的工藝，與之相悖者則失去了工藝的意義。沒有規矩不成方圓。工藝的法則為何？已闡述的“工藝美”向我展示了以下幾條法則。
（一）工藝的本質為“用”，“用”是高于一切的根本。一切品質、形態、裝飾，關于工藝的一切圍繞“用”運轉。離開這一中心，工藝性和工藝美也將逐漸喪失。器物是美或丑，是徒勞或是高價值，一切的根本取決于它是否有用。要成為正確的工藝，就是致力于其能實現“用”。這個目標才是健康美之母。形狀是為“用”服務的。安定之美基于“用”而成，姿態之美是為了幫助“用”的發揮。難道不該認為這是服務觀念的體現嗎？忽視“用”，可以得到從器物中聯想到的誠實、健康、樸素之類的美嗎？
將“用”放在次要位置的話，工藝的本質和美就將死去。看看古籍的裝幀吧，那所有穩健的美感就是從實用而來的。比起它們，只是為了美的現代裝幀必然是丑陋的。注重美之人，必然是要飽受被美所拋棄的矛盾。因為在工藝中，只有“用”產生美。更不要說為了利益而做出來的東西，會伴生怎樣的性質和怎樣的美呢？制作無用之物時，他沒有完成任何工藝上的任務。真正追求美的人，不追求美，而追求“用”。工藝美的奧妙只存在于“用”。“用”與美在工藝中是同時實現的。在工藝的世界中，怎么會存在“唯有美”卻無用的怪物呢？
然而我還是要小心補充一句。這里的“用”不單是物質上的用。唯物意義上的“用”不過是架空的概念。“唯有美”也是唯心意義上的空論。“用”是物和心兩方面的“用”。物質和精神不是二相，而是不二。所有謬誤和偏見都是從物心區別中產生的。如果只是物質上的“用”，那又何須美呢？色彩、花紋也將即刻從工藝中消失吧。從唯物觀點看一件作品，將很快與丑結合在一起。相反，如果是為了心而制作，又需要什么“用”呢？如果只是為了表現美，又怎么會有愚人選擇用途。不是還有繪畫和雕刻嗎？工藝因無心之用而活。無心之物，無物之心，都不過是抽象概念。違逆心，器物不能順利起作用。丑陋之物自然不會稱手。難道會有純粹是為了心而制作的器物嗎？美麗之物，自然會讓人想去使用。不想使用的美，不能稱為真正的美。欠缺美的器物不是完整的用具，欠缺“用”的器具不是完整的美器。
就像鋤地時會口唱號子，實用的器物也伴隨著美。“用”產生美，美幫助“用”。“用”是不二物心的“用”。實現“用”，就實現了工藝。遠離“用”，同時也遠離了美。裝飾品為何丑陋？全因它們不是用具。纖細、華美、細致，這些性質并無用處，所以遠離美。相較于工藝，它們更接近于美術。因為它們首先追求美，再追求“用”。但在工藝領域，放棄“用”就是放棄美。不能服務、只能裝飾的器物在工藝中是有罪的。同樣，奢侈于道德有罪。被認為是美的頂點的初代茶具，原來就完全是為了實用而制作的。
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