鄧懷東、張國崴、吳萍主編的這本《美術基礎教程（第2版）》是根據建筑美術教學要求編寫的美術教材。全書共分5章，主要包括素描基礎、素描表現、色彩基礎、水粉畫和水彩畫，著重講述了繪畫的基本理論知識和基本技法。此外，在各章中結合知識與技法要點都有作畫步驟圖例、學生作業點評和繪畫習作作品賞析等相關內容的詳細介紹，以便讀者參考。
本書作者長期從事建筑美術教育和教學實踐工作，熟悉和了解各種不同的教學對象、教學模式和教學方法，總結了教學過程中各個方面的具體情況，尤其是文字、圖例、作業點評、范畫編排中更具有針對性和實用性，使得閱讀使用非常方便。
本書主要可用作建筑設計、城市規劃、環境藝術、建筑裝飾和園林以及景觀等建筑類相關專業的教材，也可作為函授和自考輔導用書，或供相關人員參考使用。
美術是建筑相關學科一個重要的基礎課程。通過對繪畫基本理論和基本技能的系統學
習與訓練，可以幫助學生掌握繪畫語言的表現特點，熟練地運用繪畫的表現形式和表現技
巧。通過美術課程學習繪畫的形象思維方式，研究繪畫語言，可以形成對造型要素的認識
和理解， 培養繪畫的基本素質和基本技能， 發展和提高藝術素養， 完善造型藝術的審美意識，
為進一步學習相關的專業知識提供必要的基礎，以協調專業學習為目的來完成造型的基本
素質和基本技能的學習任務。因此，美術課程的學習是促進專業設計與發展的重要環節。
時代的發展對建筑學科各類專業的學習提出了更高、更新的要求，它不僅要求學生掌
握現代科學知識和正確的思維方法，還要求具有審美的能力與素質。美術學習必然聯系造
型的審美因素，以研究自然為起點，其想象和創造直接源于對自然的觀察，并圍繞著觀察
展開實際造型能力的培養，在認識發現自然的過程中獲得審美表現的能力。結合專業設計
特點學習美術，就是通過繪畫，認識自然，創新設計。
如圖 0.1 至圖 0.4 所示，設計大師在設計構想過程中運用繪畫造型的表現形式，也是
設計過程中形象思維和表達的必需環節，以便表現設計形象的觀看視角、比例、空間，及
其場景和配景等相關設計內容。設計構想的圖示表現手法同樣包含了設計師獨特的審美
個性。
藝術家能動地再創造一個世界，他的世界不是自然界的仿制品，而是與自然界相類似
的規律、法則、原理及秩序的相等物。藝術家把對生活的經驗加以組織，把對生活的理解
傳達出來，去表現生活的意義，這樣努力的結果，便產生出藝術。
繪畫屬于造型藝術的范疇，與音樂、歌劇、戲劇、舞蹈表演藝術和文學藝術不同，主
要運用視覺表現原理，使用物質材料在二度空間的平面中，展開造型活動的視覺表達形式。
一般常把繪畫、雕塑和建筑稱為造型藝術，又稱為空間藝術或視覺藝術。
圖 0.1 建筑及幾何學研究筆記——古羅馬競技場 圖 0.2 四川廣漢廣州會館調研手稿 劉致平
列奧納多 ? 達 ? 芬奇 ( 意大利 )
圖 0.3 新中心公共汽車終點站站臺設計草圖 圖 0.4 1977 年佛羅倫薩市政中心競賽作品草圖
馬里奧·博塔 ( 瑞士 ) 奧爾多·羅西 ( 意大利 )
繪畫是人類的社會生活和審美觀念的產物。隨著人類社會的發展，每個時代的繪畫總
是以一定時期的社會、宗教、思想和風俗為前提，在世界各個民族中形成各種獨特的表現
形式、種類和傳統，并分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。在種類上，按使用的材料，繪
畫可分為中國畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等；按題材內容，又可分為
人物畫、風景畫、靜物畫、花鳥畫、動物畫、建筑畫、宗教畫、風俗畫等。
繪畫作為視覺表達形式，旨在傳達與表現，而造型的語匯是直接的媒介。構成畫面的
造型因素包括線條、平面、體積、明暗、質感和色彩六個方面，通常稱為繪畫六要素，具
體可歸納如下。
1. 線條
點在空間移動而形成線，線有粗細寬窄的變化，從而產生不同的視覺感受。線條富有
其表現上的意味，可勾畫、界定物象輪廓、結構、透視，暗示體面和展現三度空間形式的
意境。線條既可以表現形，也可以表現情；既可以表現動，也可以表現靜，線條的審美意
味與其表現功能是豐富多樣的。
2. 平面
線在空間移動而成為面，或者說使點任意移動而至兩端相連，便構成面的外緣。面的
伸縮、大小、方向的關聯與變化，在畫面中形成“形與空間”的特征。
3. 體積
體積是由面的移動而產生的，除了具有面的長度與寬度之外，還增加了一個深度，即
三維空間。在畫面中展開體積的塑造形成三度空間的視錯覺，這種三度空間和體積與兩度
平面的相互關系是現代繪畫的主要關系之一。
4. 明暗
明暗是指光線造成的明度上的差異和變化。在繪畫中通常直接指黑白調子或色調的相
對明暗，間接指色彩的明度。通過明暗的對比和明暗層次的轉換，可給予形狀和體面以充
分的空間表現，明暗形成的色調濃淡輕重直接控制著畫面的空間氛圍。
5. 質感
質感也稱繪畫肌理。根據不同的物質表面特性和不同的質地特征，運用繪畫的表現形
式，可造成視覺上的觸摸感覺，強化物質實體的質地表現，具有很強的視覺效果。
6. 色彩
從物理上看，色彩是由不同光的吸收和反射產生的。繪畫中可充分運用色彩知識、色
彩變化的基本規律及其表現形式，增強畫面表現的力度，與觀眾建立情感的聯系，引起視
覺的共鳴，直接影響和震撼人類的心靈。因而，色彩對視覺的沖擊力，已遠遠超過造型藝
術的其他因素。
繪畫藝術作品的這六個構成要素，是相輔相成、不可分割的，這些因素所組成的完整
一體，要比簡單的疊加更富有藝術的價值，在實際運用和創造過程中，這些要素的組合絕
非機械地拼湊，而應是有機構成的繪畫表現過程。
如圖 0.5 所示，建筑設計方案的表現從構圖布局、光影明暗和色彩色調，無不借助繪
畫造型要素，展示設計過程與設計效果的構想。
如圖 0.6 和圖 0.7 所示，建筑師借助素描與色彩的繪畫表現形式，記錄與探索系列建
筑造型形象特點，達到啟發設計造型想象從而獲取審美意圖的目的。
圖 0.5 深圳萬科中心設計草圖方案 斯蒂文·霍爾 ( 美國 )
圖 0.6 長清靈巖寺慧崇塔速寫 梁思成 圖 0.7 馬薩諸塞州，馬波海德速寫 羅夫·雷普森 ( 美國 )
關于美術基礎的學習，其課程設置和課題練習主要側重并圍繞有關建筑造型的內容，
以建筑為主體進行造型訓練與學習。
繪畫的學習內容包括：通過素描寫生課題的訓練，掌握形體的造型規律，運用造型藝
術的基本要素，正確觀察和分析形體的比例、結構、透視的造型，以及形體的立體空間、
光影明暗和材料質地的造型特點，在熟悉素描繪畫材料特性的基礎上，逐步掌握素描的表
現能力；通過學習色彩的基本理論，在掌握素描知識和技能的基礎上，結合寫生課題訓練，
進一步運用色彩工具、材料和色彩的表現形式 ; 水粉、水彩來表現形體空間的色彩造型；
正確認識自然色彩和畫面構成的色彩規律，培養色彩繪畫的表現技能和運用色彩構想與表
達的能力。
美術課程的學習與其他學科一樣，是通過遵循“從簡到繁”、“由淺入深”、“循序
漸進”的原則，來展開繪畫學習的過程。
繪畫作畫過程是從觀察到分析再到表現對象，從直觀感覺階段到理解分析，再發展到
深入感受認識階段的過程。感受是建立在理解的基礎上，感受是來源于對知識的理解與認
同。繪畫語言的表達與表現并不是直接從畫者視覺印象入手，而是從畫者的造型觀念及概
念入手。繪畫的觀念及概念的形成和建立也不是一蹴而就的，必須通過對繪畫造型知識進
行系統的深入學習，獲得理性的認識。
進行造型藝術活動的學習，有利于視覺感性成分豐富而廣大。繪畫藝術的表現僅僅靠
定義、概念及其理性分析是遠遠不夠的，在學習的過程中還應當從被動等待轉化為積極行
動，這樣才能具備視覺的敏銳反應和敏銳的感受能力，才能對未知領域進行自覺的探索，
并形成對事物特征的深刻把握，使繪畫的表現具體而生動。
在作畫過程中，還應重視繪畫工具材料的使用和繪畫技法的應用。繪畫工具材料使用
是否得當，直接關系到繪畫技法的應用，影響畫面表現形式的效果和作用。發揮工具材料
的不同特點和長處，可以使畫面表現的效果更加引人入勝。
另外，在學習造型知識和技法的同時，還應不斷地提高藝術素養和鑒賞能力。這就需
要經常選擇臨摹國內外繪畫大師的藝術作品，研究和學習視覺形式的表現規律及繪畫的經
驗。既涉及繪畫作品的技術方面，又涉及繪畫作品的思想內容方面；既要通過古典藝術作
品了解歷史，又要通過當代藝術了解現實，使得藝術知識的學習延伸到美學、美感和技術
的審美方面。須牢記，獲得藝術的感覺是以藝術修養為基礎的，只有提高審美意識與修養，
才能進一步激發繪畫學習的熱情及興趣，并掌握審美表現的方法和意義。
本書作為建筑院校的通用教材，教學系統安排具體，使本書既可作為教材，也適用于
業余自修；另外還可供建筑、規劃、園林和環境藝術設計工作者參考使用。
本書主要包括素描和色彩兩大部分， 著重于繪畫的基本理論和基本技法的學習和應用，
從理論敘述、作畫步驟圖例、繪畫作品范圖、作業點評、繪畫技法的實際運用到繪畫作品
賞析，每個章節都有具體的詳細介紹。
本書編者長期從事美術教育和教學實踐工作，熟悉和了解各種不同的教學模式和教學
方法。書中的文字、圖例和范圖編排更具有針對性和實用性，能使讀者在閱讀和使用過程
中倍感方便。
本書由鄧懷東、張國崴、吳萍任主編，由顧彬、孫阿立、喬繼忠任副主編，其他參編
人員包括曹文、王寒、原玉萍、馬海紅、劉媛媛、張曉曦、張進。
本書的編寫得到了許多同事、好友以及同行院校教師們的誠懇幫助，在此表示誠摯的
謝意。書中若有不足之處，懇請廣大讀者批評指正。
前言圖例附錄
外國人名對照表：
( 圖 0.1) 列奧納多·達·芬奇 ( 意大利 ) Leonardo da Vinci (1452—1519)
( 圖 0.3) 馬里奧·博塔 ( 瑞士 ) Mario Botta (1943—)
( 圖 0.4) 奧爾多·羅西 ( 意大利 ) Aldo Rossi (1931—1997)
( 圖 0.5) 斯蒂文·霍爾 ( 美國 ) Steven Holl (1947—)
( 圖 0.7) 羅夫·雷普森 ( 美國 ) Ralph Rapson (1914—2008)
第一章 素描基礎
第一節 素描的工具和材料
一、工具材料的運用與技法的關系
二、素描的工具材料及使用方法
三、作畫前的準備工作
第二節 素描造型的基本規律
一、素描的表達形式
二、構圖與畫面形成
三、構圖在寫生中的運用
第三節 素描的基本方法與步驟
一、輪廓素描造型
二、結構素描造型
三、光影與明暗造型
第四節 室內靜物寫生作業點評
一、輪廓素描造型作業點評
二、結構素描造型作業點評
三、光影與明暗造型作業點評
四、靜物寫生作品范例
第二章 素描表現
第一節 室內陳設與建筑局部表現
一、室內陳設表現
二、建筑局部表現
第二節 室內陳設與建筑局部作業點評
一、室內陳設與建筑局部寫生作業點評
二、室內陳設與建筑局部寫生作品范例
第三節 建筑風景素描、鋼筆風景速寫
一、取景與構圖
二、常見自然景物的表現方法
三、房屋建筑的表現技法
四、建筑風景素描的作畫步驟
五、鋼筆風景速寫
第四節 建筑風景素描、鋼筆風景速寫作業點評
一、建筑風景素描作業點評
二、鋼筆風景速寫作業點評
三、建筑風景素描、鋼筆風景速寫作品范例
第三章 色彩基礎
第一節 色彩常識
一、色彩的形成
二、色彩混合的兩種形式
第二節 色彩系統
一、色彩的分類
二、色彩的三要素
三、色性
四、色彩的配合
第三節 色彩關系
一、色彩的變化規律
二、色彩的觀察方法
三、色彩對比與調和
第四節 色彩表現
一、再現色彩
二、主觀色彩
第五節 色彩基礎作業點評
第四章 水粉畫
第一節 水粉畫的工具與材料
一、畫筆
二、畫紙
三、調色盒（盤）
四、顏料
第二節 水粉畫的特點
第三節 水粉畫的基本技法
一、調色的方法和應用
二、干畫法、濕畫法的掌握與綜合運用
三、水粉畫顏料干濕變化的特征
四、水粉畫易出現的弊病
第四節 水粉畫的寫生與表現
一、水粉靜物寫生
二、水粉風景寫生
第五節 水粉寫生作業點評
一、水粉靜物寫生作業點評
二、水粉風景寫生作業點評
三、水粉作品范例
第五章 水彩畫
第一節 水彩畫的工具與材料
一、紙
二、顏料
三、筆
四、水壺
五、調色盒
第二節 水彩畫的特點
第三節 水彩畫的基本技法
一、水彩畫的調色
二、干畫法、濕畫法的掌握與綜合運用
三、水彩畫中水分的運用
四、水彩畫用筆的方法
五、水彩畫“留白”的方法
六、水彩畫常用的輔助技法
第四節 水彩風景的寫生與表現
一、常見景物的表現方法
二、水彩風景寫生的作畫步驟
三、水彩風景作畫步驟中應注意的問題
四、鋼筆淡彩作畫的方法與步驟
第五節 水彩寫生作業點評
一、水彩風景寫生作業點評
二、水彩畫作品范例
參考文獻
新書資訊