鄧懷東、張國崴、吳萍主編的這本《美術(shù)基礎(chǔ)教程（第2版）》是根據(jù)建筑美術(shù)教學(xué)要求編寫的美術(shù)教材。全書共分5章，主要包括素描基礎(chǔ)、素描表現(xiàn)、色彩基礎(chǔ)、水粉畫和水彩畫，著重講述了繪畫的基本理論知識和基本技法。此外，在各章中結(jié)合知識與技法要點都有作畫步驟圖例、學(xué)生作業(yè)點評和繪畫習(xí)作作品賞析等相關(guān)內(nèi)容的詳細介紹，以便讀者參考。
本書作者長期從事建筑美術(shù)教育和教學(xué)實踐工作，熟悉和了解各種不同的教學(xué)對象、教學(xué)模式和教學(xué)方法，總結(jié)了教學(xué)過程中各個方面的具體情況，尤其是文字、圖例、作業(yè)點評、范畫編排中更具有針對性和實用性，使得閱讀使用非常方便。
本書主要可用作建筑設(shè)計、城市規(guī)劃、環(huán)境藝術(shù)、建筑裝飾和園林以及景觀等建筑類相關(guān)專業(yè)的教材，也可作為函授和自考輔導(dǎo)用書，或供相關(guān)人員參考使用。
美術(shù)是建筑相關(guān)學(xué)科一個重要的基礎(chǔ)課程。通過對繪畫基本理論和基本技能的系統(tǒng)學(xué)
習(xí)與訓(xùn)練，可以幫助學(xué)生掌握繪畫語言的表現(xiàn)特點，熟練地運用繪畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技
巧。通過美術(shù)課程學(xué)習(xí)繪畫的形象思維方式，研究繪畫語言，可以形成對造型要素的認識
和理解， 培養(yǎng)繪畫的基本素質(zhì)和基本技能， 發(fā)展和提高藝術(shù)素養(yǎng)， 完善造型藝術(shù)的審美意識，
為進一步學(xué)習(xí)相關(guān)的專業(yè)知識提供必要的基礎(chǔ)，以協(xié)調(diào)專業(yè)學(xué)習(xí)為目的來完成造型的基本
素質(zhì)和基本技能的學(xué)習(xí)任務(wù)。因此，美術(shù)課程的學(xué)習(xí)是促進專業(yè)設(shè)計與發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。
時代的發(fā)展對建筑學(xué)科各類專業(yè)的學(xué)習(xí)提出了更高、更新的要求，它不僅要求學(xué)生掌
握現(xiàn)代科學(xué)知識和正確的思維方法，還要求具有審美的能力與素質(zhì)。美術(shù)學(xué)習(xí)必然聯(lián)系造
型的審美因素，以研究自然為起點，其想象和創(chuàng)造直接源于對自然的觀察，并圍繞著觀察
展開實際造型能力的培養(yǎng)，在認識發(fā)現(xiàn)自然的過程中獲得審美表現(xiàn)的能力。結(jié)合專業(yè)設(shè)計
特點學(xué)習(xí)美術(shù)，就是通過繪畫，認識自然，創(chuàng)新設(shè)計。
如圖 0.1 至圖 0.4 所示，設(shè)計大師在設(shè)計構(gòu)想過程中運用繪畫造型的表現(xiàn)形式，也是
設(shè)計過程中形象思維和表達的必需環(huán)節(jié)，以便表現(xiàn)設(shè)計形象的觀看視角、比例、空間，及
其場景和配景等相關(guān)設(shè)計內(nèi)容。設(shè)計構(gòu)想的圖示表現(xiàn)手法同樣包含了設(shè)計師獨特的審美
個性。
藝術(shù)家能動地再創(chuàng)造一個世界，他的世界不是自然界的仿制品，而是與自然界相類似
的規(guī)律、法則、原理及秩序的相等物。藝術(shù)家把對生活的經(jīng)驗加以組織，把對生活的理解
傳達出來，去表現(xiàn)生活的意義，這樣努力的結(jié)果，便產(chǎn)生出藝術(shù)。
繪畫屬于造型藝術(shù)的范疇，與音樂、歌劇、戲劇、舞蹈表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)不同，主
要運用視覺表現(xiàn)原理，使用物質(zhì)材料在二度空間的平面中，展開造型活動的視覺表達形式。
一般常把繪畫、雕塑和建筑稱為造型藝術(shù)，又稱為空間藝術(shù)或視覺藝術(shù)。
圖 0.1 建筑及幾何學(xué)研究筆記——古羅馬競技場 圖 0.2 四川廣漢廣州會館調(diào)研手稿 劉致平
列奧納多 ? 達 ? 芬奇 ( 意大利 )
圖 0.3 新中心公共汽車終點站站臺設(shè)計草圖 圖 0.4 1977 年佛羅倫薩市政中心競賽作品草圖
馬里奧·博塔 ( 瑞士 ) 奧爾多·羅西 ( 意大利 )
繪畫是人類的社會生活和審美觀念的產(chǎn)物。隨著人類社會的發(fā)展，每個時代的繪畫總
是以一定時期的社會、宗教、思想和風(fēng)俗為前提，在世界各個民族中形成各種獨特的表現(xiàn)
形式、種類和傳統(tǒng)，并分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。在種類上，按使用的材料，繪
畫可分為中國畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等；按題材內(nèi)容，又可分為
人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、花鳥畫、動物畫、建筑畫、宗教畫、風(fēng)俗畫等。
繪畫作為視覺表達形式，旨在傳達與表現(xiàn)，而造型的語匯是直接的媒介。構(gòu)成畫面的
造型因素包括線條、平面、體積、明暗、質(zhì)感和色彩六個方面，通常稱為繪畫六要素，具
體可歸納如下。
1. 線條
點在空間移動而形成線，線有粗細寬窄的變化，從而產(chǎn)生不同的視覺感受。線條富有
其表現(xiàn)上的意味，可勾畫、界定物象輪廓、結(jié)構(gòu)、透視，暗示體面和展現(xiàn)三度空間形式的
意境。線條既可以表現(xiàn)形，也可以表現(xiàn)情；既可以表現(xiàn)動，也可以表現(xiàn)靜，線條的審美意
味與其表現(xiàn)功能是豐富多樣的。
2. 平面
線在空間移動而成為面，或者說使點任意移動而至兩端相連，便構(gòu)成面的外緣。面的
伸縮、大小、方向的關(guān)聯(lián)與變化，在畫面中形成“形與空間”的特征。
3. 體積
體積是由面的移動而產(chǎn)生的，除了具有面的長度與寬度之外，還增加了一個深度，即
三維空間。在畫面中展開體積的塑造形成三度空間的視錯覺，這種三度空間和體積與兩度
平面的相互關(guān)系是現(xiàn)代繪畫的主要關(guān)系之一。
4. 明暗
明暗是指光線造成的明度上的差異和變化。在繪畫中通常直接指黑白調(diào)子或色調(diào)的相
對明暗，間接指色彩的明度。通過明暗的對比和明暗層次的轉(zhuǎn)換，可給予形狀和體面以充
分的空間表現(xiàn)，明暗形成的色調(diào)濃淡輕重直接控制著畫面的空間氛圍。
5. 質(zhì)感
質(zhì)感也稱繪畫肌理。根據(jù)不同的物質(zhì)表面特性和不同的質(zhì)地特征，運用繪畫的表現(xiàn)形
式，可造成視覺上的觸摸感覺，強化物質(zhì)實體的質(zhì)地表現(xiàn)，具有很強的視覺效果。
6. 色彩
從物理上看，色彩是由不同光的吸收和反射產(chǎn)生的。繪畫中可充分運用色彩知識、色
彩變化的基本規(guī)律及其表現(xiàn)形式，增強畫面表現(xiàn)的力度，與觀眾建立情感的聯(lián)系，引起視
覺的共鳴，直接影響和震撼人類的心靈。因而，色彩對視覺的沖擊力，已遠遠超過造型藝
術(shù)的其他因素。
繪畫藝術(shù)作品的這六個構(gòu)成要素，是相輔相成、不可分割的，這些因素所組成的完整
一體，要比簡單的疊加更富有藝術(shù)的價值，在實際運用和創(chuàng)造過程中，這些要素的組合絕
非機械地拼湊，而應(yīng)是有機構(gòu)成的繪畫表現(xiàn)過程。
如圖 0.5 所示，建筑設(shè)計方案的表現(xiàn)從構(gòu)圖布局、光影明暗和色彩色調(diào)，無不借助繪
畫造型要素，展示設(shè)計過程與設(shè)計效果的構(gòu)想。
如圖 0.6 和圖 0.7 所示，建筑師借助素描與色彩的繪畫表現(xiàn)形式，記錄與探索系列建
筑造型形象特點，達到啟發(fā)設(shè)計造型想象從而獲取審美意圖的目的。
圖 0.5 深圳萬科中心設(shè)計草圖方案 斯蒂文·霍爾 ( 美國 )
圖 0.6 長清靈巖寺慧崇塔速寫 梁思成 圖 0.7 馬薩諸塞州，馬波海德速寫 羅夫·雷普森 ( 美國 )
關(guān)于美術(shù)基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，其課程設(shè)置和課題練習(xí)主要側(cè)重并圍繞有關(guān)建筑造型的內(nèi)容，
以建筑為主體進行造型訓(xùn)練與學(xué)習(xí)。
繪畫的學(xué)習(xí)內(nèi)容包括：通過素描寫生課題的訓(xùn)練，掌握形體的造型規(guī)律，運用造型藝
術(shù)的基本要素，正確觀察和分析形體的比例、結(jié)構(gòu)、透視的造型，以及形體的立體空間、
光影明暗和材料質(zhì)地的造型特點，在熟悉素描繪畫材料特性的基礎(chǔ)上，逐步掌握素描的表
現(xiàn)能力；通過學(xué)習(xí)色彩的基本理論，在掌握素描知識和技能的基礎(chǔ)上，結(jié)合寫生課題訓(xùn)練，
進一步運用色彩工具、材料和色彩的表現(xiàn)形式 ; 水粉、水彩來表現(xiàn)形體空間的色彩造型；
正確認識自然色彩和畫面構(gòu)成的色彩規(guī)律，培養(yǎng)色彩繪畫的表現(xiàn)技能和運用色彩構(gòu)想與表
達的能力。
美術(shù)課程的學(xué)習(xí)與其他學(xué)科一樣，是通過遵循“從簡到繁”、“由淺入深”、“循序
漸進”的原則，來展開繪畫學(xué)習(xí)的過程。
繪畫作畫過程是從觀察到分析再到表現(xiàn)對象，從直觀感覺階段到理解分析，再發(fā)展到
深入感受認識階段的過程。感受是建立在理解的基礎(chǔ)上，感受是來源于對知識的理解與認
同。繪畫語言的表達與表現(xiàn)并不是直接從畫者視覺印象入手，而是從畫者的造型觀念及概
念入手。繪畫的觀念及概念的形成和建立也不是一蹴而就的，必須通過對繪畫造型知識進
行系統(tǒng)的深入學(xué)習(xí)，獲得理性的認識。
進行造型藝術(shù)活動的學(xué)習(xí)，有利于視覺感性成分豐富而廣大。繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)僅僅靠
定義、概念及其理性分析是遠遠不夠的，在學(xué)習(xí)的過程中還應(yīng)當從被動等待轉(zhuǎn)化為積極行
動，這樣才能具備視覺的敏銳反應(yīng)和敏銳的感受能力，才能對未知領(lǐng)域進行自覺的探索，
并形成對事物特征的深刻把握，使繪畫的表現(xiàn)具體而生動。
在作畫過程中，還應(yīng)重視繪畫工具材料的使用和繪畫技法的應(yīng)用。繪畫工具材料使用
是否得當，直接關(guān)系到繪畫技法的應(yīng)用，影響畫面表現(xiàn)形式的效果和作用。發(fā)揮工具材料
的不同特點和長處，可以使畫面表現(xiàn)的效果更加引人入勝。
另外，在學(xué)習(xí)造型知識和技法的同時，還應(yīng)不斷地提高藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力。這就需
要經(jīng)常選擇臨摹國內(nèi)外繪畫大師的藝術(shù)作品，研究和學(xué)習(xí)視覺形式的表現(xiàn)規(guī)律及繪畫的經(jīng)
驗。既涉及繪畫作品的技術(shù)方面，又涉及繪畫作品的思想內(nèi)容方面；既要通過古典藝術(shù)作
品了解歷史，又要通過當代藝術(shù)了解現(xiàn)實，使得藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)延伸到美學(xué)、美感和技術(shù)
的審美方面。須牢記，獲得藝術(shù)的感覺是以藝術(shù)修養(yǎng)為基礎(chǔ)的，只有提高審美意識與修養(yǎng)，
才能進一步激發(fā)繪畫學(xué)習(xí)的熱情及興趣，并掌握審美表現(xiàn)的方法和意義。
本書作為建筑院校的通用教材，教學(xué)系統(tǒng)安排具體，使本書既可作為教材，也適用于
業(yè)余自修；另外還可供建筑、規(guī)劃、園林和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計工作者參考使用。
本書主要包括素描和色彩兩大部分， 著重于繪畫的基本理論和基本技法的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，
從理論敘述、作畫步驟圖例、繪畫作品范圖、作業(yè)點評、繪畫技法的實際運用到繪畫作品
賞析，每個章節(jié)都有具體的詳細介紹。
本書編者長期從事美術(shù)教育和教學(xué)實踐工作，熟悉和了解各種不同的教學(xué)模式和教學(xué)
方法。書中的文字、圖例和范圖編排更具有針對性和實用性，能使讀者在閱讀和使用過程
中倍感方便。
本書由鄧懷東、張國崴、吳萍任主編，由顧彬、孫阿立、喬繼忠任副主編，其他參編
人員包括曹文、王寒、原玉萍、馬海紅、劉媛媛、張曉曦、張進。
本書的編寫得到了許多同事、好友以及同行院校教師們的誠懇幫助，在此表示誠摯的
謝意。書中若有不足之處，懇請廣大讀者批評指正。
前言圖例附錄
外國人名對照表：
( 圖 0.1) 列奧納多·達·芬奇 ( 意大利 ) Leonardo da Vinci (1452—1519)
( 圖 0.3) 馬里奧·博塔 ( 瑞士 ) Mario Botta (1943—)
( 圖 0.4) 奧爾多·羅西 ( 意大利 ) Aldo Rossi (1931—1997)
( 圖 0.5) 斯蒂文·霍爾 ( 美國 ) Steven Holl (1947—)
( 圖 0.7) 羅夫·雷普森 ( 美國 ) Ralph Rapson (1914—2008)
第一章 素描基礎(chǔ)
第一節(jié) 素描的工具和材料
一、工具材料的運用與技法的關(guān)系
二、素描的工具材料及使用方法
三、作畫前的準備工作
第二節(jié) 素描造型的基本規(guī)律
一、素描的表達形式
二、構(gòu)圖與畫面形成
三、構(gòu)圖在寫生中的運用
第三節(jié) 素描的基本方法與步驟
一、輪廓素描造型
二、結(jié)構(gòu)素描造型
三、光影與明暗造型
第四節(jié) 室內(nèi)靜物寫生作業(yè)點評
一、輪廓素描造型作業(yè)點評
二、結(jié)構(gòu)素描造型作業(yè)點評
三、光影與明暗造型作業(yè)點評
四、靜物寫生作品范例
第二章 素描表現(xiàn)
第一節(jié) 室內(nèi)陳設(shè)與建筑局部表現(xiàn)
一、室內(nèi)陳設(shè)表現(xiàn)
二、建筑局部表現(xiàn)
第二節(jié) 室內(nèi)陳設(shè)與建筑局部作業(yè)點評
一、室內(nèi)陳設(shè)與建筑局部寫生作業(yè)點評
二、室內(nèi)陳設(shè)與建筑局部寫生作品范例
第三節(jié) 建筑風(fēng)景素描、鋼筆風(fēng)景速寫
一、取景與構(gòu)圖
二、常見自然景物的表現(xiàn)方法
三、房屋建筑的表現(xiàn)技法
四、建筑風(fēng)景素描的作畫步驟
五、鋼筆風(fēng)景速寫
第四節(jié) 建筑風(fēng)景素描、鋼筆風(fēng)景速寫作業(yè)點評
一、建筑風(fēng)景素描作業(yè)點評
二、鋼筆風(fēng)景速寫作業(yè)點評
三、建筑風(fēng)景素描、鋼筆風(fēng)景速寫作品范例
第三章 色彩基礎(chǔ)
第一節(jié) 色彩常識
一、色彩的形成
二、色彩混合的兩種形式
第二節(jié) 色彩系統(tǒng)
一、色彩的分類
二、色彩的三要素
三、色性
四、色彩的配合
第三節(jié) 色彩關(guān)系
一、色彩的變化規(guī)律
二、色彩的觀察方法
三、色彩對比與調(diào)和
第四節(jié) 色彩表現(xiàn)
一、再現(xiàn)色彩
二、主觀色彩
第五節(jié) 色彩基礎(chǔ)作業(yè)點評
第四章 水粉畫
第一節(jié) 水粉畫的工具與材料
一、畫筆
二、畫紙
三、調(diào)色盒（盤）
四、顏料
第二節(jié) 水粉畫的特點
第三節(jié) 水粉畫的基本技法
一、調(diào)色的方法和應(yīng)用
二、干畫法、濕畫法的掌握與綜合運用
三、水粉畫顏料干濕變化的特征
四、水粉畫易出現(xiàn)的弊病
第四節(jié) 水粉畫的寫生與表現(xiàn)
一、水粉靜物寫生
二、水粉風(fēng)景寫生
第五節(jié) 水粉寫生作業(yè)點評
一、水粉靜物寫生作業(yè)點評
二、水粉風(fēng)景寫生作業(yè)點評
三、水粉作品范例
第五章 水彩畫
第一節(jié) 水彩畫的工具與材料
一、紙
二、顏料
三、筆
四、水壺
五、調(diào)色盒
第二節(jié) 水彩畫的特點
第三節(jié) 水彩畫的基本技法
一、水彩畫的調(diào)色
二、干畫法、濕畫法的掌握與綜合運用
三、水彩畫中水分的運用
四、水彩畫用筆的方法
五、水彩畫“留白”的方法
六、水彩畫常用的輔助技法
第四節(jié) 水彩風(fēng)景的寫生與表現(xiàn)
一、常見景物的表現(xiàn)方法
二、水彩風(fēng)景寫生的作畫步驟
三、水彩風(fēng)景作畫步驟中應(yīng)注意的問題
四、鋼筆淡彩作畫的方法與步驟
第五節(jié) 水彩寫生作業(yè)點評
一、水彩風(fēng)景寫生作業(yè)點評
二、水彩畫作品范例
參考文獻
新書資訊