《面料的隱喻性：紡織品中的誘惑與戀物》是一本時尚文化專著，它講述了面料中隱含的心理情結和心理作用。作者通過繪畫作品、服裝作品、服飾海報、電影作品等多種材料，解讀不同時期、不同的文化背景下的人們如何通過服裝面料展現誘惑，通過面料的魅力達到某種目的。
它是一本小眾類歷史文化讀物，它不但為國內的時裝文化研究者提供了大量素材，同時也能滿足對服飾文化感興趣的普通讀者的閱讀需求。書中所舉例了凡·艾克、提香等人的畫作，阿巴卡諾維奇、須藤玲子等人的面料藝術作品，王家衛、李安等
它是一部現代鞋子的潮流進化史，它由菲拉格慕、羅杰·維維亞、馬諾洛、卓丹、魯布托等燦爛的名字組成。它是一部鞋子的八卦史，也是一冊鞋子購買指南。除了常見的高跟鞋和芭蕾鞋，還有觀賽鞋、馬鞍鞋、楔形鞋、膠底鞋。它還是一本20世紀流行文化簡史。爵士樂、漫畫、流行音樂、夜店、電影、肥皂劇、時裝、設計師、明星散發出的微光組成燦爛的20世紀文化圖景；一本好萊塢經典電影觀影指南，《綠野仙蹤》、《雙重賠償》、《郵差只按兩次鈴》、《甜姐兒》到《太空英雌芭芭麗娜》、《周末夜狂熱》、《洛基恐怖秀》；一部女性角色
本書從近代東亞的視點出發，以服飾、發型為媒介，借助報紙雜志、書籍、照片等資料，從整體到局部、從意識形態到實際行動，探討1870年代至1920年代中日兩國服飾文化交流的具體過程和實際情況。
本書分析了服裝立體構成的歷史，所需的用具及前期準備工作，示范了如原型、裙·襯衫、外套·大衣、旗袍·婚紗等經典而具有代表性的實例款式造型的操作方法，重點解析了操作要領，可使學習達到觸類旁通的效果。本書是作者多年的教學心得和研究成果。本書具有知識系統化的特點，有良好的可操作性。本書的操作步驟細致，關鍵步驟圖示清晰。
本書共分為三章節, 第一章介紹了十件每位男士都一定要有的單品, 比如黑色西裝外套、白色T恤、小白鞋等, 告訴男性讀者如何高效便捷的搭配好這十件基礎品。第二章分為三個小節, 分別為休閑穿搭、工作穿搭、服裝配色, 內容更加全面且實用。第三章內容為應對各季節特定活動場合的穿搭推薦, 比如春季賞花踏青的穿搭圖鑒、夏季和伴侶出行的穿搭、秋季公司秋招的商務穿搭、冬季春節回家的穿搭等。
本書主要介紹女性服裝穿搭的方法。作者以敏銳的時尚眼光和獨特的審美, 結合女性常見生活場景, 設計出了多種與經濟收入條件相適應的服裝搭配方案。全書按季節分章, 每章都會介紹大量實用穿搭案例和穿搭技巧, 專欄的“骨骼診斷”以基礎的骨骼類型, 向讀者推薦整體服飾搭配方案; “四季衣櫥”向讀者推薦必備的百搭單品。
時裝畫是服裝設計專業的基礎必修課，旨在培養年輕設計師記錄設計靈感、表達設計構思、創造新穎服裝的能力，是一門集繪畫訓練與想象力拓展于一身的重要課程。本書原創性地在時裝畫中引入了中國水墨藝術的精華，從傳統水墨畫中探索時裝畫的水墨語言，嘗試通過時尚水墨藝術的自由氣質啟發年輕讀者的靈感，激發創造力。與此同時，本書也提倡在時裝畫教學中融入了創造性思維，從技法創新、人物創新到時裝設計創新，全方位更新時裝畫的創作思路、教學思路。
本書內容共分為8個部分, 包括時裝畫的基本認知、時裝畫與藝術的關系、時裝畫的頭像畫法、人體畫法、人體與時裝的關系、時裝畫面料質感的表現、服裝的創新設計, 以及對擁有代表性的時裝畫的欣賞與分析。從本質上去理解繪畫藝術和時裝畫, 才能繪出你心中的時尚華服。
時尚是誘惑的工具，是社會的注記，是最不理性的消費。從古雅典人的腰帶到奢侈品配飾，從古羅馬系帶涼鞋到中世紀的鞋履，從英國亨利八世王后的衣櫥到納粹的審美烏托邦……作者用心書寫了一部全球時尚史，通過經濟、審美、社會與文化的多重視角加以考察。這部以時尚與奢侈品為主題的歷史書并非對過去的簡單敘述。它深入挖掘了服裝、飾品與化妝品如何參與一個社會的塑造，以及它們被接受或否定的背后又存在著哪些深層的原因。 本書分為三大部分：時尚的黎明、緩慢的時尚革命、從民主化到壓迫。第一部分有三章：古希臘的服飾、古羅馬人和時尚
本書是一本關于服飾文化的學術專著。它主要講述了球鞋的發展以及各種文化風潮、各項體育運動的發展對球鞋的影響。同時, 書中也闡述了它如何與性別文化、亞文化聯系在一起, 成為一些小圈子人群的身份標簽。此外, 運動鞋作為一種功能性商品, 如何轉變成為一種時尚產品, 并逐漸成為時尚界不可或缺的一個分支。本書是第一本將球鞋文化作為學術研究對象的圖書, 作者用人類學的研究方法在球鞋發源地紐約作了實地調查, 追蹤了運動鞋從運動裝到時尚符號的轉變。
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