本書系統(tǒng)地介紹和研究了西方當代藝術(shù)自1970年以來在藝術(shù)實踐、發(fā)展形態(tài)和藝術(shù)觀念等方面的變化，涉及到的內(nèi)容不僅包括繪畫、雕塑、裝置、表演、電影、互聯(lián)網(wǎng)、數(shù)碼藝術(shù)等多種藝術(shù)形態(tài)，還包括與當代藝術(shù)相關(guān)的博物館展覽、國際策展人、批評觀念等當代藝術(shù)賴以傳播和發(fā)展的各類藝術(shù)體制，涉及到的地區(qū)不僅包括美國、西歐、東歐和中歐，還包括近年來在亞洲和非洲的新的當代藝術(shù)形態(tài)。在目前所見由國外學者所撰寫的介紹和研究西方當代藝術(shù)發(fā)展趨勢與現(xiàn)狀的著作中，本書相對全面與系統(tǒng)。同時，本書的受眾范圍比較廣，既適合藝術(shù)院校的學生、從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家和藝術(shù)史領(lǐng)域的研究者閱讀，對于普通的對當代藝術(shù)感興趣的讀者也很容易閱讀和理解，是目前所見關(guān)于西方當代藝術(shù)這一主題能夠做到雅俗共賞的難得佳作。
前 言 / 1
第一章
現(xiàn)代主義的替代方案 / 5
第二章
勝利與衰退：20 世紀70 年代
女性主義的訴求 / 30
行為藝術(shù) / 41
電影與錄像 / 50
激進藝術(shù)的傳播 / 58
第三章
繪畫的政治：1972—1990
繪畫與雕塑的生存 / 70
關(guān)于形象與“表現(xiàn)”的爭論 / 75
關(guān)于后現(xiàn)代主義 / 92
繪畫與女性 / 102
第四章
圖像與事物：20 世紀80 年代
攝影作為藝術(shù) / 113
物品與市場 / 128
繪畫與挪用 / 140
第五章
博物館內(nèi)外：1984—1998
作為主體的藝術(shù) / 153
衰減的裝置 / 163
策展人的角色 / 171
反紀念碑 / 174
第六章
身份的標記：1985—2000
身體敘事 / 188
西海岸后現(xiàn)代主義 / 200
懶散（及其他） / 209
千禧年情緒 / 219
第七章
其他地區(qū)：1992—2002
非洲與亞洲的崛起 / 234
東歐的復興 / 247
第1 1 屆卡塞爾文獻展 / 256
第八章
新的復雜性：1999—2004
混沌理論 / 271
藝術(shù)博物館：商場還是圣殿？ / 284
電影的空間 / 291
數(shù)字圖像 / 299
時間表 / 307
參考資料 / 311
圖片來源 / 321
新書資訊