小說《馬利納》的主角、亦敘述者是一個女性的“我”，出生在克拉根福，生活在維也納。“我”一心愛慕著住在匈牙利街的鄰居伊萬，卻得不到他的任何回應；與癡心幻想相對的現實，則是“我”與馬利納同住在一個屋檐下。
在伊萬身上，“我”傾注了自己所有的耐心、渴求與熱望，得到的只有冷嘲熱諷、在電話機旁蹲守的無盡等待，直至最后“我”變成了一個十分多余的人。
理性而現實的馬利納，卻是一個無法在日常中發現美的庸碌者、直接攔截你想法的強權者，“我”從一開始就知道自己的地位處于他之下。“我”熱切渴求的無從實現，想極力擺脫的卻無法脫身，發瘋似乎近在眼前。
除他們之外的世界，是“父親”象征的充滿暴力的世界。沒有哪里能成為“我”的容身之地，因為，“這是一堵很古老的墻，一堵很堅固的墻，誰也無法從中逃脫，誰也無法將它破開，墻里不會傳出任何聲響。”所有幸福的可能都死在今天。
一顆火熱的心被無盡的等待、冷漠和暴力碾成灰燼
一個女人原本可能獲得的全部幸福
都在“今天”化為泡影
前方沒有出路，有的只是任誰都無法穿透的冰冷墻壁。
◎英格伯格·巴赫曼被奉為奧地利當代最優秀的作家之一。1990年，她的作品被翻成英文之后，被稱贊“能與弗吉尼亞·伍爾夫和塞繆爾·貝克特最好的作品相媲美”。
文學批評家哈羅德·布魯姆在《西方正典》里推薦閱讀的當代奧地利作家。被奧地利作家托馬斯·伯恩哈德稱為“20世紀奧地利最智慧的女人”。
◎“那不勒斯四部曲”的作者埃萊娜·費蘭特最喜歡的40本書之一。
巴赫曼曾有過一個名為“死亡形式三部曲”的寫作構想，《馬利納》是其中之一，她在生前只發表了“死亡形式三部曲”中的這一部作品。
詩意的語言構成意識的流動，像洶涌的潮水一般將小說汩汩推進。
現實、夢境、囈語、童話、通信、虛構中的虛構對話，平實的、狂暴的、自省的、殘酷的文字逼著“我”最終正視現實，那里只有堅實的墻壁而已。
“只有當人們與當代文學保持那令人眩暈的距離，才能真正讀懂這部充滿自白、富有變化的作品。”
◎小說《馬利納》于1991年被改編成同名電影，由諾貝爾文學獎得主、奧地利女作家艾爾芙蕾德·耶利內克主筆改編，由新德國電影異將韋納·施羅特執導、法國女星伊莎貝·于佩爾擔當主演。該片榮獲1991年德國電影最佳長片獎。
◎護封上的蘭花有“熱烈”之意，被灰色的蝴蝶壓住，昭示原本洶涌的熱情終遭暗淡的命運。
內封上的圖案是泡桐花，象征“永遠的守候”，是對愛的執著與堅持，哪怕得不到回應。
紅色字體與裸脊上的紅色鎖線相呼應，代表一份決絕的深情。
英格伯格·巴赫曼(Ingeborg Bachmann, 1926-1973)，奧地利詩人、小說家、劇作家。
1926年6月25日，出生于奧地利克拉根福的一個教師家庭。
1945年至1950年，先后在因斯布魯克、格拉茨和維也納學習哲學，獲哲學博士學位。
1948年5月，與詩人保羅·策蘭在維也納相識，并秘密相戀。
1953年，獲得“四七社”文學獎。同年，第一本詩集《被緩期的日子》問世，讓她一舉成名。
1953年至1957年，生活在意大利，結識并通過奧地利作家亨策，接觸到意大利和歐洲的音樂劇，使她的文學創作與音樂結下不解之緣。
1950年代后期，她輾轉于意大利和德國，完成廣播劇《曼哈頓的好上帝》。
1960年代初，應邀在法蘭克福大學做了一學期詩學講座，其后她的創作重心由詩歌轉向小說。
1961年，出版第一部小說集《三十歲》。
1963年后，帶著“死亡形式三部曲”的構想漫游歐洲。
1965年，再次移居羅馬。
1971年，完成小說《馬利納》的寫作和出版。她在小說集《三十歲》發表到《馬利納》問世間的10年中，對自己“死亡形式三部曲”的構想不停思索。除了1976年出版的未竟之作《弗蘭扎事件》，以及只余殘篇的《范尼·戈德曼的挽歌》，《馬利納》是她“死亡形式三部曲”中生前唯一發表的作品。
1973年10月17日，在公寓因煙頭引發的火災中，不幸于羅馬去世。
◎譯者
董勤文，畢業于復旦大學，德語語言文學系碩士。現主要從事中德同聲傳譯工作。
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