著名攝影家阮義忠，在上世紀80年代，以書信訪問丁雄泉、謝理法、龐曾瀛、廖修平、趙春翔、蕭勤等八位旅居海外的重要畫家。以頗具個性的海外畫家群像，勾勒出當年華人藝術界的探索與成就。每一篇訪談盡述一位藝術家的創作理念、美學特色、旅居見聞、歲月往事，討論繪畫而不僅僅限于繪畫，跨越音樂、建筑、雕塑、攝影等眾多領域，在對種種藝術形式的創作和解讀中注入人文、生活美學的思考，甚至深入到畫家創作理念和情感歸宿層面，探尋藝術本質，對藝術往何處去進行追問。
《阮義忠作品系列·未完成的夢：海外畫家訪談錄》頗具人文情懷。發問者精心籌劃，受訪者精辟作答，問與答相激相發，于會心處給人啟發。讀者不僅可借訪談一窺畫家胸襟、素養和觀點，更能從中讀到他們風格化的印記，及觀察和觸摸外部世界的方式。《阮義忠作品系列·未完成的夢：海外畫家訪談錄》適合所有藝術愛好者，尤其是那些想成為優秀畫家的人閱讀。繪畫大師豐富的作畫經驗和藝術造詣將會使讀者對視覺語言的運用產生更深刻的領悟。
阮義忠，1950年生于臺灣省宜蘭縣。22歲任職《漢聲》雜志英文版，開始攝影生涯。阮義忠的著作豐富，對全球華人地區的攝影教育卓有貢獻，其中尤以20世紀80年代出版的《當代攝影大師》《當代攝影新銳》，以及1992—2004年創辦的《攝影家》雜志影響巨，被譽為“世界攝影之于中國的啟蒙者與傳道者”“中國攝影教父”。近期出版有攝影隨筆集《一日一世界》《人與土地（增補本）》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》等作品。
序：把夢做完/阮義忠
每畫一張畫，就像自殺過一次——丁雄泉訪問記
雖然我來自東方，我已背叛東方——謝理法訪問記
美術不要忘了做“文化作用”的事————龐曾瀛訪問記
門里門外——廖修平訪問記
墨韻與靈性的存在——趙春翔訪問記
將視界放在廣大的空間及深邃的時間里——蕭勤訪問記
我個人是沒有重要性的——李明明訪問記
兩個故鄉，臺南和巴黎——陳錦芳訪問記
附錄：
中國的畫家/蔣彝
阮義忠的線畫：自我心靈的獨白/席德進
《阮義忠作品系列·未完成的夢：海外畫家訪談錄》：
龐曾瀛：中國畫要說“文如其人”大約只能指“史”中留下來的代表者；當然史外也有此等畫家，近百年來不可能太多，這種面貌的形成有幾個原因：第一，拜師學畫。受了多少師承的約束。落筆起筆，寫枝鉤紋都經過訓練規定。第二，崇古。受了多少律法的限制。第三，標準早定型。換言之，欣賞者（接受者或批評者）在未見作品之前，早已規定了欣賞的范圍及標準，所謂欣賞及批評多少成分只是套用老模子而已。因此寫意之筆，山水式樣，早有規定，剩下的能讓畫家自我流露的東西還能有多少？不過西洋古代的情形也是相似，有特點的畫家，只是畫史中那些代表人物而已。今天水墨新派畫應該任其自由發展。一百個創作者之中，百分之九十九點九是試驗者。試驗不得要領是他自己的事，成功與否也是由他自己負責，只是有些試驗者之不得其法實在有些冤枉而已。中國新畫家之中，很多失敗在“套用失當”上。老畫家套古，新畫家除了現有的前衛形式，另外又保留了筆墨上的技法。當然啦，保留筆墨上的技法也有成功的希望，所以別人也就不便深勸。而且文人畫之后，中國的筆墨成就很高，只是中國文人畫在“人文主義”氣氛濃厚的情形下，往往會疏忽板刻、竹雕、門神、年畫、棟描、剪紙的地位。于是在“人文至上”下“文人”就第一了，其他的流入低級小工手中發達不起來，以致今天的大批水墨畫家走不出一條多姿的活路。從這個角度看，吳昊的新國畫的成就，就顯得杰出了。一支毛筆能做多少事，在毛筆發揮力范圍中求新是對的，這是發揮毛筆的新力量。很多人在毛筆的舊力量范圍中套用西方的前衛觀念，未免就要多走不少冤枉路。你覺得我的想法有多少問題？阮義忠：基于您所說的“要認識中國一切可貴的既有，先要認真地知道中國未來命運在于自己的'建設進步'”上的角度，您能不能告訴我們，在藝術上，我們是不是有必要用未來的眼光去對過去的傳統作品重新估價，而您對我國傳統的繪畫一脈發展下來的結晶有什么看法？龐曾瀛：中國畫要求進步，畫家要接著前人的成績邁進，不可“食古待化”，今人的責任并不是“再走一遍古路才許弄新”。今天的每一個中國人，都要負起貢獻與強國競爭力量的責任。怎樣才能推出一個強大的中國，畫家該怎樣做才不怕人家的大炮，不怕失去人家給的大炮，在國際外交、國內文化實力上站得穩。放棄了這個責任，當然沒有任何理由檢討國畫。今天工業的進步與科學的發達與否是國家興亡的基本問題，但是藝術與科學工業之間的神秘關系，卻是以往的史績了。今天已經不復神秘，這根本是文化進步的兩面觀。今天我們不能再說藝術只有“無用的美感”的一面，而是同時要顧及其有用的另一面：有用，就是實用價值。
……
新書資訊