本書是一本面向高等院校、高職高專數字媒體類專業(yè)的基礎教材。它立足于數字媒體時代，以發(fā)展的視角論述數字媒體藝術概論的發(fā)展概況、美學形態(tài)，以全新的理念闡述了數字媒體藝術所涉獵的領域――數字影視、數字動漫、數字游戲、數字網絡、數字互動藝術等，并從數字技術與藝術的關系深入分析各個藝術領域的創(chuàng)新與展望。本書通過充實的理論、豐富的案例，深入淺出地講述數字媒體藝術的發(fā)展脈絡，全書共分7章，每章的編寫思路基本圍繞發(fā)展歷程、特征及類型、藝術與技術的關系展開，每章后面附有小結、思考題，有助于讀者全面、透徹地理解本書內容。
在移動互聯網時代，媒介與社會、媒介與技術都是休戚相關的存在。而藝術在這個時代又是那么的受寵，全社會都關注它、追隨它，“媒介+藝術+技術”已經構成21世紀的強大綜合體，藝術因為技術的存在而上升為“數字媒體藝術”，成為非一般意義上的藝術。談到藝術與技術的關系，法國19世紀著名文學家福樓拜曾說過：“越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。”由此足以窺見“藝術”被賦予“科技”的標簽后是多么令人震撼。
本書名為《數字媒體藝術概論》，數字媒體藝術是一門跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，是一個技術和藝術相互融合的歷史回顧。從數字媒體藝術發(fā)展史講述計算機與藝術聯姻的過程，早期科學家對技術與藝術的理性探索所碰撞出的藝術火花，開啟了人類研究“數字藝術大餐”的宏偉歷程；從藝術審美的本質研究到數字藝術的門類探索，再到數字媒體藝術美學中的現代藝術、合成藝術與交互藝術，講述藝術與美學、科學相結合的理論成果；從影視藝術的發(fā)展史比較傳統影視與數字影視的區(qū)別，重點闡述數字技術時代電影創(chuàng)作的特點；從動畫與漫畫發(fā)展的歷史，重點闡述動漫藝術發(fā)展歷程，數字動漫的特征及類型，分析數字技術時代的動漫思維方式與創(chuàng)新方式；從游戲發(fā)展的歷程，重點講述游戲文案策劃、游戲美術等知識要領，分析數字游戲藝術的發(fā)展趨勢；數字媒體時代網絡藝術的存在價值，主要涉及網絡藝術發(fā)展背景、網站項目策劃與設計、網站制作與管理等知識點；數字時代互動藝術的發(fā)展歷程，主要涉及虛擬現實技術、移動互聯網與互動藝術等關系。本書采用了案例教學法，來夯實每一章的具體內容，深入淺出，普及性強，有助于讀者加深對數字媒體、藝術與技術、信息化設計等本質的了解。
本書主審胡杰，編者陳薇、馬天容、魏程華在撰寫本書的過程中得到了許多專家和同事的意見和幫助，在此一并表示感謝，感謝大家所提出的中肯建議。最后由衷地感謝北京郵電大學世紀學院藝術與傳媒系的領導、同事以及部分學生的大力支持，感謝學院為我們提供了教學實踐平臺，讓我們的書得以結集出版。此外，由于編者水平和時間有限，文中難免存在疏漏之處，敬請廣大讀者、專家和學者給予批評指正。
編者
2017年8月于北京
陳薇，副教授，北京郵電大學世紀學院藝術與傳媒學院副院長，北京大學軟件與微電子學院數字藝術系研究生畢業(yè)。長期從事數字媒體藝術、動畫等領域教學及科研工作。2013-2014年參與文化部項目："手機（移動終端）動漫標準衍進研究”。2015年10月--2016年6月，主持省部級項目：國家新聞出版廣電總局"百部社會主義核心價值觀動畫短片扶持計劃”的動畫短片《少年多吉》，負責動畫短片創(chuàng)作及管理，已結題。
第 1 章 數字媒體藝術發(fā)展概述 1
1．1 藝術的由來與特征 1
1．1．1 藝術傳播的由來 1
1．1．2 藝術審美之我見 2
1．1．3 藝術審美的特征 4
1．1．4 藝術的主要門類 5
1．2 媒體與媒介的異同 7
1．2．1 媒體的由來與特征 7
1．2．2 媒體與媒介之異同 10
1．2．3 如何理解媒介理論 10
1．2．4 媒體與新媒體的淵源 11
1．3 如何理解數字媒體與藝術 13
1．3．3 數字媒體的由來及特征 13
1．3．2 數字媒體的表現形態(tài) 16
1．3．3 何謂數字媒體藝術 17
1．3．4 數字媒體藝術的特征 17
1．3．5 數字媒體藝術是如何發(fā)展的 19
1．4 數字媒體藝術之淵源 21
1．4．1 計算機與藝術聯姻―計算機誕生了 21
1．4．2 計算機圖形學的來臨 22
1．4．3 讓人耳目一新的計算機藝術 22
1．4．4 數字媒體發(fā)展的新契機 24
練習與思考題 26
第 2 章 數字媒體藝術與美學和科學 27
2．1 數字媒體藝術的美學和科學靈魂 27
2．2 數字媒體藝術之構成要素 28
2．3 數字科學語境下數字媒體藝術的審美 29
2．4 數字媒體藝術的美學應用價值 33
2．5 后現代主義角度看數字媒體藝術 33
練習與思考題 35
第 3 章 數字影視藝術 36
3．1 數字影視的誕生 36
3．1．1 奠基：數字攝影術出現了 37
3．1．2 劃時代意義的數字電影藝術 50
3．1．3 數字入戶：數字電視技術普及 52
3．1．4 時代的巨變：從傳統影視到數字影視 54
3．2 如何理解數字影視 55
3．2．1 什么是數字影視 55
3．2．2 數字影視的特征 56
3．2．3 數字和影視的結合 64
3．3 數字技術時代的影視創(chuàng)作 68
3．3．1 日新月異的數字影視攝影 68
3．3．2 出神入化的數字后期制作 74
3．3．3 精彩紛呈的數字影視放映 82
練習與思考題 85
第 4 章 數字動漫藝術 86
4．1 動漫藝術的由來 86
4．1．1 開啟動畫藝術先河之使命 86
4．1．2 堪稱世界先鋒的美國動畫 88
4．1．3 獨樹一幟的日本動畫 91
4．1．4 異軍突起的歐洲動畫 95
4．1．5 東方之巔的中國動畫 96
4．1．6 世界漫畫發(fā)展之長河 99
4．2 數字動畫打開了動漫新格局 104
4．2．1 何謂數字動畫 104
4．2．2 數字動畫的特征 105
4．2．3 數字動畫如何劃分與界定 108
4．3 數字漫畫如何劃分與界定 109
4．3．1 數字漫畫的由來 109
4．3．2 數字漫畫的特征 109
4．3．3 數字漫畫如何分類與界定 110
4．4 數字技術時代的動漫藝術 112
4．4．1 動漫創(chuàng)新時代的到來 112
4．4．2 全媒體時代的動漫思維 117
練習與思考題 118
第 5 章 數字游戲藝術 120
5．1 數字游戲發(fā)展歷程 120
5．1．1 數字游戲的誕生 120
5．1．2 數字游戲的里程碑 121
5．2 數字游戲的概念和特征 125
5．2．1 什么叫數字游戲 125
5．2．2 數字游戲的特征 126
5．2．3 數字游戲的互動特征 128
5．2．4 數字游戲的技術特征 134
5．2．5 數字游戲的藝術特征 137
5．3 數字游戲設計 139
5．3．1 數字游戲的內容設計 139
5．3．2 數字游戲的分類 140
5．3．3 數字游戲的制作流程 148
5．4 游戲技術的發(fā)展趨勢 151
練習與思考題 152
第 6 章 數字媒體網絡藝術 153
6．1 數字網絡藝術發(fā)展歷程 153
6．1．1 關于互聯網 153
6．1．2 互聯網之前的網絡藝術 154
6．1．3 互聯網時代的網絡藝術 156
6．2 網絡藝術的界定 156
6．2．1 如何界定網絡藝術 156
6．2．2 網絡藝術的內涵和外延 157
6．3 網絡藝術的特點 158
6．3．1 交互性與不確定性 158
6．3．2 綜合性與多元性 160
6．3．3 個人性與廣泛性 163
6．3．4 動態(tài)性與隨機性 164
6．3．5 瞬時傳播性 165
6．3．6 虛擬性 166
6．3．7 對技術的依賴性 166
6．4 國內網絡藝術現狀 167
6．5 網絡藝術對傳統藝術的影響 168
6．6 網絡藝術的未來 169
練習與思考題 170
第 7 章 數字互動藝術 171
7．1 數字互動藝術發(fā)展歷程 171
7．2 數字交互藝術的概念 173
7．2．1 交互的由來與界定 174
7．2．2 數字交互藝術的二維定義矩陣 176
7．3 虛擬現實與數字藝術 179
7．3．1 虛擬現實技術的概念 179
7．3．2 虛擬互動展示設計的魅力 180
7．3．3 虛擬現實技術的交叉應用 181
7．3．4 以影像為核心的藝術空間 183
7．3．5 三維全景虛擬展示應用 183
7．4 移動媒體與數字藝術 184
7．4．1 移動媒體藝術審美體驗 184
7．4．2 移動媒體的個體性 184
7．4．3 難以達到的終極藝術 185
7．4．4 多元化感受的藝術 186
7．4．5 數字化“游”的藝術 186
練習與思考題 188
參考文獻 189
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