古代希臘和羅馬音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴羅克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂七編內容。《西方音樂通史：音樂卷》（修訂本）是普通高等教育“九五”國家級重點教材。是中國藝術教育大系之“音樂卷”。讀者介紹了西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深厚，權威性強。是普通同等教育藝術專業學生的好教材。
《西方音樂通史：音樂卷》（修訂本）是文化部教育司主持編寫的系列教材《中國藝術教育大系》中的一種，被確定為我國高等專業音樂院校西方音樂通史課程的教材；之后又被教育部立項為高等學校"九五"人文社會科學研究課題，并得到教育部的研究經費資助。
由學校系統施教而有別于傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始于 晚清的新式學堂。而進人民國后于1918年設立的國立北京美術學校，則可視為中國專業藝術教 育發韌的標志。時至1927年于杭州設立國立藝術院，1928年于上海設立國立音樂院，中國的專 業藝術教育始初具雛形。但在本世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之 中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等一批先賢仁人，為開創音樂、美 術、戲劇、戲曲、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。
中華人民
《中國藝術教育大系》序
編寫說明
第一篇 古代希臘和羅馬音樂
概述
第一章 古希臘音樂
第一節 古希臘的音樂生活
第二節 古希臘的音樂理論
第二章 古羅馬音樂
第一節 古羅馬的音樂生活
第二節 基督教音樂的興起
第二篇 中世紀音樂
概述
第一章 中世紀教會禮拜音樂
第一節 格里高利圣詠
第二節 圣詠在禮拜議式中的運用
第三節 教會音樂理論
第四節 格里高利圣詠的擴展
第二章 多聲部復調音樂的興起
第一節 早期的復調音樂
第二節 圣母院樂派的復調
第三節 經文歌
第三章 中世紀單聲歌曲
第一節 拉丁歌曲
第二節 方言歌曲
第三節 中世紀器樂
第四章 14世紀法國和意大利音樂
第一節 法國“新藝術”
第二節 新藝術音樂的特征
第三節 馬肖的音樂創作
第四節 14世紀意大利音樂
第三篇 文藝復興時期音樂
概述
第一章 從文藝復興早期到諾斯坎
第一節 英國音樂
第二節 勃懇地區的音樂
第三節 法-復蘭德作曲家
第四節 若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家
第二章 16世紀的新趨勢
第一節 意大利的牧歌及其他聲樂體裁
第二節 法國尚松和德、西、英等國的音樂
第三節 16世紀的器樂
第三章 16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂
第一節 宗教改革的音樂
第二節 帕萊斯特利那及其同時代作曲家
第三節 維尼斯樂派
第四篇 巴洛克時期音樂
概述
第一章 巴洛克音樂的主要特點
第一節 兩種常規
第二節 通奏低音
第三節“情感論”
第四節 調性和聲與對位
第五節 節奏與記譜
第六節 聲樂與器樂
第二章 歌劇的誕生及其早期的發展
第一節 歌劇的來源
第二節 最早的歌劇
第三節 蒙特威爾第和他的《奧菲歐》
第四節 羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇
第五節 法國、英國和德國的早期歌劇
第三章 其他大型聲樂體裁
第一節 清唱劇
第二節 康塔塔
第三節 受難樂
第四節 協奏風格的宗教音樂
第四章 器樂的發展
第一節 博洛尼亞樂派
第二節 德國的鍵盤音樂
第三節 意大利和法國的鍵盤音樂
第四節 協奏曲
第五章 巴洛克晚期的幾位大師
第一節 讓-菲利普·拉莫
第二節 多米尼科·斯卡拉蒂
第三節 格奧爾格·弗利德里希·亨德爾
第四節 約翰·塞巴拉蒂安·巴赫
第五篇 古典主義時期音樂
概述
第一章 意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮
第一節 格魯克和他的歌劇改革
第二節 喜歌劇的興起與繁榮
第二章 前古典時期的器樂
第一節 前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發展 第二節 前古典時期協奏曲與交響曲的發展
第三章 海頓和莫扎特
第一節 海頓
第二節 莫扎特
第四章 貝多芬
第一節 貝多芬的生平
第二節 貝多芬的器樂創作
第三節 貝多芬的聲樂作品
第六篇 浪漫主義時期音樂
概述
第一章 德奧浪漫主義音樂的興起
第一節 韋伯
第二節 舒伯特
第二章 浪漫主義音樂的繁榮
第一節 門德爾松
第二節 舒曼
第三節 肖邦
第三章 19世紀上半葉的法、意歌劇
第一節 法國歌劇在19世紀上半葉的發展狀況
第二節 以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌劇（上）
第三節 19世紀上半葉的意大利歌劇（下）
第四章 從標題交響音樂到交響詩
第一節 柏遼茲
第二節 李斯特
第五章 19 世紀中、下葉的德奧音樂
第一節 瓦格納
第二節 勃拉姆斯
第三節 約翰·施特勞斯父子
第六章 19世紀中、下葉的法、意歌劇
第一節 法國歌劇的新傾向
第二節 威爾第代表的意大利歌劇
第七章 19世紀的民族音樂與有關風格
第一節 俄羅斯音樂文化
第二節 捷克的音樂文化
第三節 匈牙利、波蘭的音樂文化
第四節 挪威=芬蘭的音樂文化
第八章 19世紀與20世紀之交的音樂
第一節 法國音樂文化
第二節 奧地利和德國的音樂文化
第三節 俄羅斯音樂文化
第四節 意大利音樂文化
第七篇 20世紀音樂
概述
第一章 表現主義音樂
第一節 勛伯格
第二節 貝爾格與韋伯恩
第二章 新古典主義音樂
第一節 斯特拉文斯基
第二節 興德米特
第三節 六人團
第三章 民族主義音樂
第一節 巴托克
第二節 席曼諾夫斯基
第三節 亞那切克
第四節 沃安·威廉斯
第五節 科普蘭和格什文
第四章 20世紀上半葉其他風格與類型的音樂
第一節 肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫
第二節 布里頓與蒂皮特
第三節 微分音音樂與噪音音樂
第五章 50、60年代的音樂
第一節 序列音樂
第二節 偶然音樂
第三節 電子音樂
第四節 新音色
第五節 其他
第六章 70年代以后的音樂
第一節 簡約派
第二節 新浪漫主義
第三節 第三潮流
第四節 拼貼
人名索引
參考書目
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，此樂器聲首比較尖硬和具有 透力，具有狂放和野性的力量，是狂歡節和悲劇演出中使用的重要樂器。阿夫洛斯管是一種雙簧 樂器，有雙管和單管兩種類型，雙管阿夫洛斯使用更普遍，據說可以演奏多聲效果。從遺留下來的 圖像來看，右管有孔（最早的四孔）可以奏出旋律，而較粗的左管沒有孔，因此很可能左管只能奏出一 個持續低音。
從古希臘器樂發展來看，以里拉為代表的弦樂器歷史更早，由于它代表 著希臘本土樂器，并且與具有更顯赫地位的阿波羅神發生聯系，因此在西方傳統中里拉被視為更 正統的樂器，它的形狀一直被當作音樂的象征和標志。管樂器被認為從亞洲傳人，出現時間稍晚 ，在荷馬史詩中只是偶爾提到，但是隨著歷史發展，其地位不斷上升。前面提到的皮底亞競技會 中，最有特色的就是設有描繪阿波羅戰勝蛇神的阿夫洛斯管獨奏比賽，這種具有標題特征的器樂 演奏在當時是一件非常新奇的事情。在皮底亞競技節上獲獎的阿夫洛斯管樂曲今天已無法聽見 ，但根據一些資料知道樂曲共有五段：一、引子，二、挑戰，三、戰斗，四、頌歌，五、凱旋 舞，非常細致地表現了阿波羅同蛇神戰斗并取得最后勝利的全過程。從音樂演奏所要表達的標題內容來看 ，可以推測當時的器樂演奏已達到一定的水平。
（三）詩歌的繁榮
希臘音樂活動不僅僅存在于民間宗教祭祀活動，在一些修養較高的文化 人那里，音樂以詩歌形式被吟唱。古代希臘詩歌和音樂是聯系在一起的，詩歌吟誦總是伴隨著音 樂。早在荷馬時代，小亞細亞民間行吟歌手就四處傳唱關于神話英雄的敘事詩篇，公元前9～前8 世紀，盲人詩人荷馬通過匯集加以整理，寫下了不朽的《伊里亞特》和《奧德賽》，這是古代 希臘最早被記錄下來的大型史詩。
大約在公元前8～前6世紀，古代希臘經歷從原始氏族制度向城邦制轉變 的社會變革。隨著氏族解體，個人精神生活發生了很大的變化，人們不再滿足沉浸于神話英 雄，而是渴望表現自己的情感和意志，抒情詩歌因此應運而生。
抒情詩來源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，“抒情詩”（1yric） 一詞因而與lyre有關。較早的抒情詩作者有特爾潘德（Terpander，約公元前7世紀），他也是一位基薩 拉琴演奏高手，據說是他第一次把里拉琴由四弦增加到七弦。特爾潘德的詩歌莊重和諧，具有古代 遺風，公元前670年他被請到斯巴達教授音樂、訓練合唱，在斯巴達人中享有很高的聲望。比特爾 潘德稍遲在斯巴達供職的著名詩人還有來自亞底加的提爾泰俄斯（Tyrtaios，約公元前7世紀中葉）， 他是詩歌與合唱歌曲作者，以寫戰歌著名，據說每當斯巴達人要出征時，根據法律都要去聽他的 戰歌，這樣可以增加戰士們為國捐軀的勇氣。活動在列斯堡島的貴族女詩人薩福（sappho，約公元前 612～前557），以寫愛情抒情詩著名，擅長細膩的心理刻畫，以及人世間友誼和悲歡離合隋感的描 繪，她一生共寫詩九卷，主要是愛情、忠貞、婚姻題材，反映了當時貴族趣味，具有很高的藝術性。 薩福還在列斯堡建立音樂學校，專門教富有家庭的女孩子學習唱歌，死后名聲很大，被柏拉圖稱為第 十位繆斯。合唱詩歌的著名代表是職業詩人品達羅斯（Pindaros，約公元前518～前442），他的合唱 往往用于各種集體性的節慶儀式場合，如贊頌奧林匹克節，歌頌競技會獲獎的勝利者和他們的城邦 ，充滿愛國熱情和道德訓戒，風格莊重，詞藻華麗，形式完美，被后人推崇為“崇高頌歌的典范” 。
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