《21世紀高等院校數字藝術類規劃教材：圖形設計基礎》主張“圖形設計”課程應破除傳統的設計教學束縛，以教會學生從“學會”到“會學”的轉變，強調設計方法論的講授。依據圖形設計學習的規律和圖形設計教學的目的，本書從視覺與圖形、觀察與積累、分析與拓展、創意與方法、表現與應用等幾個方面展開講授，循序漸進，由淺入深。
全書理論聯系實際，有300余幅精美圖片組成，是一本觀念新、資料全的圖形設計教材，對目前圖形設計教學及學習具有一定的積極推動作用。
本書可作為高等院校藝術設計各專業學生的基礎教材，也可供從事圖形設計相關領域的設計人員參考使用。
作者師從林家陽教授，自身多件圖形設計作品在國內外賽事中獲獎新的圖形設計觀點和設計方法的介紹新的設計作品分析與講解。
第一章 關于課程
一、作為基礎課程的圖形設計
二、圖形設計課程的作用
三、課程教學思路
四、課程教學重點
五、課程教學理念與方法
六、課程特色
第二章 視覺與圖形
第一節 視覺與認知
一、視知覺
二、圖形知覺
三、色彩知覺
四、視覺通感
五、圖形與背景
六、格式塔
七、視錯覺
八、視覺簡化
九、視覺感知意義
第二節 認識圖形
一、圖形概念
二、與圖形相關的幾個概念
三、圖形與意義
四、圖形與傳達
五、圖形與符號
六、圖形語義轉換
七、圖形與技術
第三章 觀察與積累
第一節 觀察
一、觀察從探索開始
二、設計從問題開始
三、觀察自然
四、觀察細節
五、轉變觀察角度
六、觀察變化
七、直覺和體驗
第二節 積累
一、發現和搜集圖形
二、記錄
第四章 分析與拓展
第一節 圖形要素分析
一、形的分形
二、色彩分析
三、肌理分析
四、其他要素分析
第二節 形式要素分析
一、變化與統一
二、對稱與均衡
三、節奏與韻律
四、比例與尺度
第三節 圖形形式拓展
一、形態拓展
二、感覺拓展
三、關系拓展
四、工具拓展
五、解構與重構
第五章 創意與方法
第一節 圖形設計的創意過程
第二節 圖形創意方法
一、聯想
二、想象
三、比喻
四、逆向
第三節 圖形形式構成
一、同構圖形
二、替換圖形
三、共生圖形
四、影異圖形
五、解構重組
六、殘缺圖形
七、夸張圖形
第四節 圖形創意訓練方法
一、思維導圖
二、頭腦風暴
三、檢核表法
第六章 表現與應用
第一節 表現手法
一、攝影手法
二、繪畫手法
三、電腦合成
四、拼貼
五、填充圖形
六、材料實驗
第二節 圖形應用
一、二維設計中圖形應用
二、三維設計中圖形應用
三、四維設計中圖形應用
參考文獻
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