本書收集作者編創的室內樂作品九首，包括《西府情(古箏與鋼琴、碰鈴、梆子、板鼓)》《明妃怨(琵琶與鋼琴、小鈸、磬、木魚)》《“啟”之一(二胡與鋼琴)》《“啟”之二(二胡與鋼琴)》《遐方怨·憑繡檻(領唱、合唱與鋼琴)》等。
本書按照時間順序，通過對多部西方鋼琴組曲的選擇和分析，深入探討了這些組曲的創作背景和演奏技巧，以及與當代鋼琴創作、演奏和教學的關聯。這些組曲分別涵蓋了不同時期、不同內容和風格，從而充分展示了不同風格和時期的作品所表現出的獨特魅力和風格特點。
該書是世界公認的英皇考級三位一體考試中鋼琴音階類最佳輔導教材之一，是英國皇家音樂學院教授保羅·哈里斯在最新版英皇考級標準要求下而重新編寫的，在世界幾十個國家廣泛應用，深受教師推崇、學生喜愛。現我社將其從英國菲伯爾音樂圖書出版公司引進中國出版發行，納入現有的英皇考級輔導教程系列，力求為鋼琴學習者音階演奏的培養指引一條新的道路，為更多的英皇考級學生提供幫助。本書為45級，主要包括基本的音階練習、指法組合練習、反向音階練習等，其最有價值的是將枯燥的音階練習改編成旋律動聽的小曲子，在
本書主要包括以下幾部分內容: 一是清代花部地方戲史論, 涉及花雅之爭、花部梆子戲史論、百花爭艷的地方戲藝術時代。二是清代秦腔藝術及其理論考述, 涉及秦腔理論文獻考述、歷史上秦腔的概念與類型辨析、從《秦云擷英小譜》看秦腔藝術、從相關文獻看秦腔藝人魏長生。三是從《燕蘭小譜》《日下看花記》《揚州畫舫錄》等論著看清代地方戲藝術文化。四是戲曲藝術的經典化創造, 包括戲曲的經典化形式: 折子戲初論、戲曲形式美的經典創造: 臉譜美學論略。五是論述清代地方戲藝術及其理論的歷史地位。
本書共分為十章，前三章主要對聲樂演唱與流行音樂演唱的基礎知識做了介紹；第四章到第八章從發聲機制、技巧訓練、舞臺表演、作品處理等方面分析了現代流行音樂演唱技巧；最后兩章探究了中國流行音樂的接受模式與當代流行音樂的社會影響。
本書首先概述了聲樂的概念、特征、主要形式、唱法、功能與作用，以及聲樂發展簡史，然后闡述了聲樂教學的相關理論，最后探討了高校聲樂教學的現狀與策略，并重點對高校聲樂教學模式構建及創新進行總結和梳理。
手工藝術是最近幾年非常熱門的一個詞匯，它集中反映了我國在計劃經濟向市場經濟轉變過程中，現代設計與傳統手工生產的一次偉大的融合。它的發展與農村經濟發展有著緊密的聯系。為解決農村就業發展個體經濟起到積極的作用。作為傳統的工藝美術專業，手工藝術方向，包括了陶瓷、漆藝、纖維、首飾幾個板塊，其復雜性和多樣性是其他專業無法比擬的。對傳統手工教育的梳理與傳承和對未來教育方向的把握與探索，是本書出版的初衷，希望能為全國藝術高校和職業技術教育起到借鑒的作用。全書一共分為四個部分：序言、四川美術學院手工藝
本書是一本視覺藝術史領域的經典著作，在本書中，作者將現代性視為一種介乎視覺性與反視覺性的不間斷的爭議，或“看的權利”，他解釋了視覺性如何將權威與權力縫合，如何呈現這天然的關聯。作為19世紀早期的一個概念，意味著歷史之視覺化的“視覺性”已經成為了西方霸權之合法化的核心。作者對這一西方霸權展開了批判，并確證了三種“視覺性復合體”——種植園奴隸制度、帝國主義以及軍工業聯合體，他分別解釋了在這三者之中，權力如何通過分級化、間離化和審美化被構造得看似不證自明。與此同時，他展示了每一種視覺性復合體
本書依據高職高專藝術設計專業的教學需要而編寫，在選擇教材內容及確定知識體系、編寫體例時，注重基礎理論教學和實際技能訓練相結合，注重培養學生的動手能力與創新思維能力，目標是培養現代設計師或從事相關行業設計工作者等復合型應用人才。 全書共分五個章節，其內容包括概述、平面構成、色彩構成、立體構成和實踐案例展示。參加本書編寫工作的既有長期在教學一線授課的教師，又有在設計行業具有豐富工作經驗的企業人員。 本書具有較強的理論指導意義和實踐性，可使學生在較短的學時里取得顯著的學習效果。本書可作為高等
設計和經濟有著怎樣的關聯？隨著經濟的發展，設計如何改變了我們處理事情的方式？設計經濟的意義是什么？從歷史上看,設計為產品和服務增加價值的能力不斷提升。然而，在當代社會中，它似乎在扮演著更加重要且復雜的角色。今天的設計既被經濟體系所影響又對其塑造起著積極的作用。本書開創性地揭露了設計是如何被嵌入政治經濟學之中的，并引用世界各地的真實案例說明設計在許多領域已經成為當代經濟系統的重要特征元素，為理解和討論設計在當代社會中的含義提供了一個發人深省的新角度。
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