本書從舞蹈的理論概述到素質教育舞蹈的教學、課程設計、舞蹈編創，再到舞蹈教師的職業要求，內容系統且有層次。為了全方位闡明素質教育舞蹈教學理論與實踐的重要性，涵蓋了相當多的舞蹈種類、舞蹈技能、教學方法和編創技法，并在寫作內容上具有全面性，涵蓋素質教育舞蹈的多方面知識；在實踐上的適應性，能夠將文字與圖片更好地結合，使讀者在閱讀的過程中產生立體感，在學習素質教育舞蹈方面起到了指導性的作用，適合于各個階段的舞蹈愛好者。
本書以高校體育舞蹈課程教學為研究對象，理論部分在全面闡述體育舞蹈基本理論的基礎上，針對我國高校體育舞蹈課程設置的現狀進行了深入分析并提出了發展對策，系統研究了高校體育舞蹈課程的科學理論基礎與課程教學、方法體系。實踐部分對高校體育舞蹈的基礎技能教學、摩登舞教學、拉丁舞教學以及其他形式的體育舞蹈教學進行了詳細分析，對高校師生的教學實踐的科學開展具有重要的指導作用。
本書主要研究在舞蹈教學中，如何進行科學的訓練從而達到舞蹈藝術力與美的結合。形體訓練是舞蹈教學中的重要組成部分，本書從形體訓練的基本理論入手，詳細介紹了常見異常形體姿態矯正和日常形體鍛煉方法，并結合無痛基本功的訓練和四維舞蹈的科學教學法，用以提升學生的形體素質。同時通過芭蕾、中國古典舞以及現代舞等不同舞種的表達方式，展現不同的舞蹈美學，指導大眾對舞蹈美的欣賞。本書通過理論與實踐相結合，旨在展現舞蹈藝術形體的科學訓練方法與舞蹈美學。
本書首先對舞蹈教育相關的內容進行闡述，主要包括舞蹈教育的理論概述、以及不同視角下的舞蹈教學。然后從舞蹈表演方面闡述了舞蹈表演的本質及表演體系的構建。
本書分為八章, 前四章從理論出發, 從舞蹈基礎理論開始, 探討了其歷史流變、舞蹈思維、舞蹈美學以及舞蹈音樂的基礎理論。后四章緊緊圍繞著實踐展開, 分別從具體層面探討了舞蹈藝術的創作實踐、形體訓練實踐、表演實踐和教學實踐等。
本書是以浪漫主義德奧藝術歌曲為主要內容的專著。本書從浪漫主義思潮的特點及影響出發，對19世紀德奧藝術歌曲的產生、發展，以及藝術流變進行了詳細闡釋與研究。重點對19世紀德奧藝術歌曲發展中做出巨大貢獻的音樂名家舒伯特、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、胡戈沃爾夫、古斯塔夫·馬勒和理查施特勞斯等人的藝術歌曲風格及特點，以及他們對藝術歌曲的貢獻進行了深入研究與分析。同時，闡釋了德奧藝術歌曲對中國藝術歌曲發展與教學的影響。本書理論嚴謹，案例充實，語言通俗易懂，講解深入淺出，適合高校音樂學院的學生或對德奧藝術歌曲感
本書從中國音樂教育理論研究入手, 對音樂教育的概念、本質、價值、原則以及中國教育的發展簡史進行了簡單介紹, 又從多維視角下中國音樂教育的藝術內涵、實踐本質、創新發展三個角度, 對中國音樂教育從文化、美學、社會、傳承, 以及教學實踐與改革創新等方面進行全方位的分析和探索, 并根據世界音樂教育、多元化音樂理論, 以及21世紀新型音樂人才需求, 對中國音樂教育的全球化視野進行論述。
本書主要內容包括音樂教學的理念與原則、音樂教學的方法與設計、音樂教學理論的多維探析等, 從影視音樂分類與存在形式、影視聲樂作品的教育價值、音樂教學中影視音樂的輔助四個方面闡述影視音樂與音樂教學融合, 并闡述了聲樂演唱及其技能教學, 內容囊括聲樂演唱的動力源與語言、聲樂演唱教學風格與體裁、聲樂演唱的技能教學分析, 探討了聲樂演唱課程與教學策略創新、聲樂演唱與教學中創造性思維培養、原生態聲樂演唱教學方法的創新實踐。
“活態傳承”是非物質文化遺產保護體系中的重要問題之一，也是非物質文化遺產學中的獨特的學術視野。研究非物質文化遺產“禍活態傳承”的規律，對建立科學的保護體系具有重要的意義。本書著眼于鈞瓷傳統制作技藝的“傳承”，并以傳承為主線，剖析鈞瓷傳統制作技藝中傳承何來，傳承何在，傳承何往等諸多問題及答案。本書通過對禹州鈞瓷技藝傳承歷史、傳承環境、傳承內容、傳承形式、傳承現狀的研究，尋求鈞瓷傳統制作技藝傳承與發展的內在規律。本書適合于藝術學、美術學、設計學、非物質文化遺產研究、陶瓷研究等領域的研究者、學
本書從設計史的角度出發，對中國的現代設計和視覺文化研究的一些重要問題作了專題討論，是作者過去十多年在相關領域研究成果的一次集中呈現。作者試圖通過對史料和史實更為嚴謹細致的探討，為中國現代設計史的寫作提供一些更為確切的基本事實、基本線索和基礎知識。在研究的視角和方法上，作者強調要尊重設計本身的跨學科和跨媒介特征，認為應該把中國的現代設計納入一個更為廣泛的文化研究的視野來進行觀照。 本書的主體分為三部分：第一部分是“導論”，討論中國現代設計史研究的語境與途徑，是全書研究的方法論基礎。第二部分是“上
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