本書歸納了六十四種楷書結體的法則,包括平穩端正、左右對稱、布白勻稱、同畫平行、異畫平行、同一直線、順承相對、筆畫相聚、逐漸變化、相向相背、有俯有仰、筆畫呼應、構件呼應等,還例舉了相關的典型字例(以柳體為主),來加以說明和參考。
本書聚焦為社會生態環境而設計、為地區振興而設計、為公眾生活而設計、為持續生態而設計、為傳統延續而設計這五大議題,對2020北京國際設計周主論壇各嘉賓的精彩演講內容進行了提煉和總結,借以記錄當代中國設計界的智慧、思維、行動和力量。同時,為了讓本書內容更加立體和完整,編者還邀訪了諸多具有代表性的專家,整理了他們的觀點,并補充了大量國內外典型的實踐案例。本書適合關心設計、熱愛設計的各界人士及設計領域的師生、從業者閱讀。
本書含8個單元, 第一單元都為該冊核心內容的總體概覽, 后面7個單元分別圍繞美術、音樂、舞蹈、電影、戲劇戲曲、服飾、建筑7大藝術門類的主題依次展開。每個單元的兩篇文章分別從中外兩個視角呈現其主題內容。
自20世紀70年代起,國外劇場研究經歷了從“戲劇”到“劇場”的范式變換,而今已形成豐富的理論成果。本書立足國內外劇場實踐共通的媒介社會現實語境,從劇場的社會基礎、主體設想、心理機制、時空結構等層面系統研究國外劇場理論的最新成果,通過考察旨在言說社會實踐復數性與復雜性的“悲劇”視域,提煉出劇場藝術批判地介入媒介社會的四個核心范疇:他律主體、悲劇升華、年代錯位、劇場場景。由此重思處在媒介技術與商業資本雙重牽引下的劇場藝術,把握其獨特的藝術生產規律,反思當代藝術備受威脅的使命,表達隱而不顯的社會關系,
《歸結為同一原理的美的藝術》于1746年在巴黎首次出版。這本書在藝術史和美學史上具有重要意義,其中將詩、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、演講術及建筑等統稱為美的藝術,認為它們遵循同一原理,即都是對美的自然之模仿,從而對現代藝術體系的建立具有重大影響。本書分為三大部分。第一部分討論藝術如何模仿美的自然,包括藝術的分類與起源、天才如何通過模仿美的自然來產生藝術、模仿的方式,以及演講術與建筑如何異于其他美的藝術等。第二部分主要關注趣味及其與模仿的關系,探究趣味的種類與法則,趣味如何模仿自
本書屬于藝術設計方面的專著,在闡述了藝術設計相關概念的基礎上,對藝術設計所涵蓋的基本要素進行了細致分析和解讀。在具體實踐中,由于藝術設計涉及的內容十分廣泛,因此本書對藝術設計中不同版塊的藝術表現與創新方向進行了研究,以供不同的專業人士進行深入學習和探討。隨著現代技術的不斷進步,從審美的角度來看,藝術設計獨特的審美價值要求設計師必須具備一定的創新思維和能力,因此,本書立足于藝術設計美學研究,著重闡述了藝術設計的思維和方法,以期讀者能夠準確理解并靈活運用。
玉山雅集不但是元代歷史上規模最大、歷時最久、創作最多的詩文雅集,而且在中國文學史上,也是空前持續的文化盛會。它與東晉蘭亭雅集、北宋的西園雅集并稱為中國歷史上的三大雅集。2021年,劉海粟美術館與昆山市侯北人美術館聯合主辦“玉山雅集特展”,在上海劉海粟美術館展出“玉山雅集”相關書畫、文獻、典籍、楹聯、匾額、家具、文玩,以此資源融入、推廣江南文化。本書匯集了玉山雅集的史料資源、展覽概況以及藝術理論研究的各項成果,是對玉山雅集的最新研究,出版意義重大。
本書延續前作《別再問我什么是嘻哈①》《別再問我什么是嘻哈②》, 以對談的形式, 用跨文化研究的視野和方法, 深入淺出地講解了2015年至今嘻哈文化的演變, 此外, 兩位作者還將“美國社會論”引入對嘻哈文化的探討, 視野朝向未來。
本書由三張樂理知識對照表組成,分別為五線譜大譜表鍵盤對照表、五線譜音符對照表及五線譜節拍對照表。生動直觀的樂理知識對照表可以激發讀者學習樂理知識的興趣,幫助他們掌握樂理知識。對照表繪制采用了不同顏色、不同形狀,可以使讀者獲得更加深刻的理解,增強記憶效果。在課堂上,教師可以利用樂理知識對照表幫助孩子整體認識和快速復習所學知識;在課后家庭練習中,家長也可以通過對照表提示孩子,提高練習效率。 本書適合初學樂理的青少年和音樂愛好者使用,也可以作為音樂教師、音樂培訓機構的課堂教具使用。
本書以圖為主, 內容分門別類地介紹了電影《阿凡達》中的人物、環境、動植物、武器裝備等元素, 以及解釋了很多電影中不為人熟知的背景細節和科學知識, 可以讓讀者加深對電影的了解, 適合影迷收藏。本書是英國DK出版社與二十世紀影業公司阿凡達電影團隊聯合制作的《阿凡達》電影圖文指南。全書以圖為主, 內容分門別類地介紹了電影《阿凡達》中的人物、環境、動植物、武器裝備等元素, 以及解釋了很多電影中不為人熟知的背景細節和科學知識, 可以讓讀者加深對電影的了解, 適合影迷收藏。