作者徐建融，上海大學教授，上海市十五規劃文學、藝術、新聞學科評審委員，《辭海》（2009年版）美術學科主編。本書所講美術史學，主要是圍繞”實踐美術史學“展開。作者所謂實踐美術史學，是從張彥遠、郭熙到董其昌、石濤一脈相承、與時俱進的一個非學院的傳統學派。實踐美術史學是傳統教育的一個優良傳統，其研究目的不是為歷史而美術，也不是為其他學科而美術史，而是為了現實的美術而美術史，為了解決現實生活中的美術問題而美術史。
本書精選了西方電影研究學者、媒介研究學者關于“后電影”的15篇代表性論文，探討了21世紀的后電影如何幫助塑造和反映新的情感形式，豐富了對于21世紀電影新形態和新問題的研究。本書是一本內容豐富、論述詳實的匯編著作，編者從形式的轉變、情感與感覺、技術對敘事的影響、批評與反思幾個角度，展現了后電影理論研究的面貌，不僅有嚴謹深刻的理論闡釋，還以數部電影、游戲為分析案例，印證了作者的觀點，也增強了可讀性和趣味性。
本書集中討論社會化的藝術活動的理論專著。與作者已出版的《藝術符號學》一書主要討論純藝術不同，本書嘗試將作為意義之學的符號學與無目的之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在復雜問題的研究中，把藝術學理論向前推進一大步。這種嘗試是非常具有創見的，也體現了中國學者在普遍性學術研究領域上的廣闊視野。
本書是關于藝術論域的符號學研究專著。本書嘗試解決了這樣一個問題作為一門意義之學，符號學如何走向藝術論域，如何解決意義非常特殊的對象藝術，因為很多人認為藝術具有無目的性，追求意義甚至會破壞藝術，藝術的意義不可言傳。本書嘗試將作為意義之學的符號學與無目的之實踐的藝術相結合，重新審視我們對藝術的認識，既能考察和推進符號學理論的發展，也能拓展當下學界對藝術的認知疆界。換句話說，符號學必須令人信服地揭示藝術的特點，在復雜問題的研究中，把藝術學理論向前推進一大步。這種嘗試是非常具有創見的，也體現了中國
我們生活在一個風格化的世界。風格與圖像的權力主宰了我們生活的方方面面：我們迷戀外表、醉心符號、追隨時尚、精心雕琢生活方式……它出現在我們日常生活的各個方面，但又不局限于其中任何方面；它無形而重要，無所不在卻又無處可尋。本書試圖借助那些經歷了幾個世紀演化發展的文化與社會模式，從現代的視角去理解人們對風格問題的關注與癡迷，剖析風格和圖像如何支配我們的生活。
很多初級設計師和有志成為設計師的人覺得自己還沒入門，不懂設計，沒什么品位，沒有自信自己的做法是否正確。但是不想失敗! 這本書教你正確的做法！ 本書至今為止在全國的宣傳研討會上登場，在學員問卷調查中寫下“想馬上實踐”“具體例子很容易理解”和“改變了一直以來對設計和宣傳的理解”等感想，每次都獲得90% 以上的滿意度。與設計創意集中在一起的書和網站不同，在閱讀本書的過程中掌握知識是重點。了解了這些，即使沒有感覺也應該能得出好的結果! 你以前不知道的，簡單卻有效的，不失敗的設計想法，通過這本書來學習制作
《設計構成》內容分為設計構成概述、平面構成、色彩構成、立體構成、設計構成的應用五部分。書中闡述了設計構成的基本理論和在實際生活中的應用，結合有代表性的設計大師、設計流派、設計作品，對設計構成理論進行了分析說明，著重培養學生在設計構成中的表現能力和創意思維能力。《設計構成》內容全面，思路清晰，通俗易懂，有較強的理論性和實踐性，所闡述的內容深度、廣度適宜，有利于學生理解。 《設計構成》可以作為藝術設計專業的教材，也可作為行業愛好者的自學輔導書。
《密碼》集合了日本著名設計師松田行正關于設計的諸多思考與實踐。本書分為兩冊，分別是《文本》和《圖本》。《文本》采用豎排的方式，收錄《高空俯瞰》《形變》《白與素》《中心與邊緣》等14篇文章。《圖本》采用橫排的版面，內容以信息圖為主，主題多樣，涉及杜尚、米羅、蒙德里安、色彩、圖案、漢字、符號等諸多領域，將設計理念通過設計實例以視覺化的方式呈現。這既是一本會給讀者帶來靈感與方法的設計之書，也是一本帶來愉悅與樂趣的知識之書。
這本書旨在為廣大音樂從業者尤其是音樂教師指出音樂藝術與心理學知識之間的關聯。作者以風趣易懂的語言，從心理學角度闡釋了很多有趣的知識，這些知識能夠應用于音樂藝術的各個分支。例如，就像在其他藝術領域里那樣，在音樂領域，技法尤為重要，而技法的基礎是習慣。因此，無論是教音樂還是學音樂，都需要懂一些有關習慣的心理學知識后天習得。
本書共設置10個章節，依據熱門行業應用進行章節類別劃分，內容分別為標志設計、名片設計、公益廣告設計、商業廣告設計、創意廣告設計、電商美工設計、UI設計、書籍設計、包裝設計、VI設計。
新書資訊 新書推薦