本書共分十二章，主要內(nèi)容包括：我是用什么思想方法研究川劇傳統(tǒng)音樂(lè)的、中國(guó)戲曲音樂(lè)的分類、從原則上看川劇傳統(tǒng)音樂(lè)、川劇高腔來(lái)自弋陽(yáng)腔、川劇高腔音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、川劇的昆曲音樂(lè)、川劇皮黃音樂(lè)等。
本書延續(xù)前作《別再問(wèn)我什么是嘻哈①》，以對(duì)談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國(guó)貧民區(qū)街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國(guó)有嘻哈”的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目意外走紅，許多人由此認(rèn)識(shí)了這種有著眾多實(shí)踐者和觀賞者，卻長(zhǎng)期處于地下?tīng)顟B(tài)的亞文化。2020年，除了“中國(guó)新說(shuō)唱”(從“中國(guó)有嘻哈”更名而來(lái))，國(guó)內(nèi)還相繼推出了“說(shuō)唱聽(tīng)我
和弦與指法是鋼琴初學(xué)者面對(duì)的一大困難。本書從音階、長(zhǎng)琶音、短琶音、和弦等音樂(lè)專業(yè)術(shù)語(yǔ)梳理了二十四大小調(diào)的彈奏指法，以圖例和譜例簡(jiǎn)單清晰地展示了二十四大小調(diào)音階、長(zhǎng)琶音、短琶音、和弦的演奏指法，尤其是對(duì)于鋼琴入門學(xué)習(xí)者而言，可通過(guò)看圖、讀譜并實(shí)踐演奏練習(xí)，簡(jiǎn)單易懂，一目了然。有助于鋼琴初學(xué)者更好地理解音樂(lè)知識(shí)，熟悉演奏技巧。
本書共分為五章。第一章對(duì)高校民族器樂(lè)教學(xué)做了概述。第二章介紹了高校民族器樂(lè)的課程開(kāi)發(fā)與教學(xué)實(shí)踐。第三章節(jié)以琵琶演奏為主，闡述了高校民族器樂(lè)的教學(xué)實(shí)踐，其中包括琵琶演奏的技法演變與創(chuàng)新、放松技巧、思維形式、氣息運(yùn)用、弦外動(dòng)作情感表達(dá)，并以《草原小姐妹》為例分析琵琶演奏藝術(shù)。第四章節(jié)又以古箏為切入點(diǎn)，闡述了高校民族器樂(lè)教學(xué)實(shí)踐，對(duì)古箏演奏技法的傳承與發(fā)展、古箏協(xié)奏曲的和聲技法、古箏演奏藝術(shù)、古箏演奏技法符號(hào)的規(guī)范化、古箏演奏中理想音色的獲得做了逐一的分析，并以《高山流水》為例分析了古箏演奏
本書以爵士音樂(lè)的發(fā)展為基底，以鋼琴演奏技巧為導(dǎo)向，對(duì)爵士鋼琴藝術(shù)相關(guān)問(wèn)題展開(kāi)論述。首先對(duì)鋼琴音樂(lè)的基礎(chǔ)理論進(jìn)行介紹，具體說(shuō)明了鋼琴音樂(lè)的發(fā)展、基本樂(lè)理知識(shí)和演奏技巧。接著對(duì)爵士鋼琴的誕生與發(fā)展進(jìn)行介紹，并對(duì)爵士鋼琴的風(fēng)格流派、代表人物、藝術(shù)影響做出重點(diǎn)解讀，以此為基礎(chǔ)，本書對(duì)爵士鋼琴的演奏技巧做了進(jìn)一步的詮釋，如爵士鋼琴對(duì)位手法、爵士鋼琴的和弦理論和低音線條，最后對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)名曲如喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》等作品進(jìn)行賞析。
本書緊緊圍繞“鋼琴演奏理論與教學(xué)論研究”這一主題展開(kāi)論述，依次介紹了鋼琴音樂(lè)的發(fā)展史，鋼琴的基本知識(shí)理論，以及鋼琴演奏的技巧與方法，鋼琴演奏中需要注意的問(wèn)題。另外就鋼琴教育的一些基本理論展開(kāi)了說(shuō)明，提出了我國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展展望與創(chuàng)新之路。
在鋼琴演奏之路上, 鋼琴教學(xué)起著至關(guān)重要的作用。本書從鋼琴教學(xué)理論概述、鋼琴教學(xué)的發(fā)展、鋼琴教學(xué)方案與方法、現(xiàn)代理論視域下的鋼琴教學(xué)、鋼琴教學(xué)涵蓋的研究?jī)?nèi)容與方法等方面研究入手, 介紹了鋼琴教學(xué)的性質(zhì)與目標(biāo)、原則與任務(wù)以及鋼琴教師的職業(yè)素養(yǎng), 以及中西方鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程和中西方鋼琴教學(xué)模式探索, 針對(duì)實(shí)踐中的鋼琴教學(xué)的方式方法以及鋼琴教學(xué)的組織形式、鋼琴教學(xué)的現(xiàn)狀和現(xiàn)代教學(xué)理論在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用等內(nèi)容, 結(jié)合教學(xué)實(shí)踐, 提出了合理建議。
本書以歷史發(fā)展時(shí)間軸為基底，對(duì)自巴洛克至印象主義時(shí)期的西方鋼琴重奏藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行梳理，運(yùn)用歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、人類學(xué)等多元化視角闡釋其中的內(nèi)在聯(lián)系，此外，本書還對(duì)一部分經(jīng)典的西方鋼琴重奏作品進(jìn)行分析，試圖揭示音樂(lè)文本的內(nèi)在機(jī)理，在提供實(shí)際演奏指導(dǎo)的同時(shí)，闡述鋼琴重奏表演藝術(shù)中的部分相關(guān)問(wèn)題，例如技術(shù)與藝術(shù)、風(fēng)格與流派等。
本書在梳理近一百年來(lái)宮廷戲曲研究學(xué)術(shù)史的基礎(chǔ)上，從文獻(xiàn)、檔案史料出發(fā)，勾勒了由宋至清宮廷戲曲發(fā)展的全部歷史，其中以清代宮廷演劇歷史為主，著重研究了清代宮廷戲曲管理機(jī)構(gòu)的沿革、伶人的數(shù)量變化、劇目的編創(chuàng)、劇本的種類、戲臺(tái)的修建，以及服裝、化妝、道具的精致和雅化多個(gè)方面。進(jìn)而，從徽班進(jìn)京、各大民間戲班入宮、富連成班入宮，以及多個(gè)具體劇目等角度，討論了宮廷戲曲與民間戲曲以及京劇藝術(shù)之間的關(guān)系，說(shuō)明了三百余年間，宮廷戲曲深刻地影響著中國(guó)戲曲的發(fā)展走向，對(duì)京劇的形成以及地方戲的發(fā)展、繁榮都起到了
本書內(nèi)容以高校摩登舞為研究對(duì)象，以摩登舞的起源與發(fā)展為切入點(diǎn)，對(duì)摩登舞的文化與芑術(shù)特征等內(nèi)容進(jìn)行了詳細(xì)闡述，然后分析了摩登舞的五大技巧，進(jìn)而對(duì)摩登舞技術(shù)的演變與發(fā)展趨勢(shì)進(jìn)行了多方位的討論，在此基礎(chǔ)上著重研究了高校摩登舞教學(xué)方法與基礎(chǔ)訓(xùn)練等相關(guān)內(nèi)容，最后對(duì)高校不同類型的摩登舞訓(xùn)練與能力提升進(jìn)行了深入的研究。
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